班一峰 宋亚丽

摘 要：19世纪末，新艺术运动的代表人物埃米尔·加莱、路易斯·康福特·蒂芙尼就曾尝试对玻璃材料进行艺术性的表达。20世纪60年代，随着美国玻璃艺术工作室运动的展开，西方当代玻璃艺术进入全盛时期。玻璃工作室的兴起改变了玻璃材料的使用传统，丰富了玻璃的艺术语言，使玻璃这种材料在雕塑艺术领域大放异彩。而中国当代玻璃艺术的兴起较晚，截至目前仅有二十余年发展历史。中国的玻璃艺术依托于中国传统美学，包括道家美学，故从玻璃雕塑艺术的空间性出发，阐述玻璃艺术与中国道家美学之间的关联性。

关键词：玻璃艺术;道家美学;雕塑空间

雕塑作为一种造型手段，材料是雕塑艺术的必要本体之一。纵观雕塑的历史，从陶土到木、石、铜、铁等传统材料到今天众多新材料，雕塑创作材料空前开放。

琉璃最早应用于造型艺术当属器物之类，如首饰、器皿、装饰物等以实用目的为主的物品。随着时代技术的进步和发展，在20世纪50年代，玻璃已经作为一种材质用于艺术的创作表达。在1962年，以美国的艺术家Harvery K.Littleton和Dominick Labino为代表，他们开始探索玻璃成为艺术媒介的可能。之后随着熔炉烧制玻璃的成功，玻璃创作和工业制造分离成为可能。当时玻璃艺术史上具有划时代的玻璃艺术工作室运动的兴起，改变了玻璃材料的使用传统，很多艺术家开始使用玻璃材料表达自己的艺术思想和美学观点，丰富了玻璃艺术语言，使得玻璃逐渐成为一种独立的艺术表达材料。……