廖少华

2020年7月12日，《人民日报》文艺副刊第8版“名家新作”发表了笔者《夏山飞云图》。这幅山水见报后，朋友们认为“气象新”“笔墨亦不同”。同年冬，笔者参加湖南省文史馆主办、省当代中国画创作院参与的《红色潇湘——庆祝中国共产党成立一百周年创作启动》活动，在新化县油溪桥村的笔会现场，省里随行记者当时问我：“廖老师，您的画法为什么不同？”由于时间仓促未能详细解释。但这两件事一直搁在心里，故而将平时探讨的一些体会，借《文艺生活》与读者交流。

一、山水画中的“点”

中国画作为文化形态、意识形态的综合产物，无论多少变化都离不开自然的启示。黄宾虹先生在《虹庐画谈》中有许多论述艺术创作的精湛之言。他认为：“道法自然。……自然就是法。中国画讲师法造化，即是此意。欧美以自然为美，同出一理。不过，就作画而讲，有法业已低了一格，要通过法而没有法，不可拘于法，要得无法之法，方有天趣，然后就可以出神入化了。”

中国山水画中的点，也源于自然。在大自然丰富的景象中，许多细碎而生动的植物都可以通过点来表现。尤其在塑造山川地貌的草、苔与树叶等方面，运用十分广泛。中国绘画史上于此具有重要影响者众多，而以五代南唐董源、北宋范宽、米芾最为突出。范宽所用点，形态质朴厚实，状如豆瓣、雨点、钉头，点形略长，用笔以中锋为主，墨分浓淡。用来表现山石较多而地表仍有植被的西北山地，十分符合气候与地理环境的特征，《溪山行旅图》中的点法堪称经典。