编者按：

“‘情境与选择——段正渠作品暨文献展（1983-2020）”在郑州美术馆连续展出了近4个月。笔者在参展期间，有幸观瞻到段正渠老师的近百幅作品。从此，知道了河南郑州有一个走出去的画家，他对黄土高原、对朴实无华的陕北农民爱得深沉。

在当代中国绘画中，段正渠是无可替代的。说他“无可替代”，是由于他的艺术气质独一无二。

他对土地和生活在北方土地上的人们，怀有深切的感情。特别是黄河中上游的黄土高原，一直牵引着他的心。

从20世纪80年代开始，他一次又一次从郑州出发，踏上西去的旅途，到陕北高原山乡漫游。《山歌》（1987）、《红崖圪岔山曲曲》（1989）等作品成为观众认识他的开始。

在中国绘画中，农民和乡村一直没有被画家遗忘。“乡土写实绘画”所表现的遥远、孤独和纯真，曾使人耳目一新。但它也没能逃脱被摹仿、被大量复制的噩运。段正渠的作品之所以值得研究和思考，在于他善于发掘心理层面。

10年前我对段正渠笔下的陕北曾有如下感想——他的作品对于近年描绘乡土风情的油画创作仿佛是一种“刺激”和“骚扰”，这意味着既有艺术环境中出现了新的活力，这种活力并不来自陕北山乡生活本身，陕北题材也可以搞得萎靡甜俗。

从当代绘画创作的全局看，段正渠在题材选择上并不是独一无二的，选取相近題材的画家很多。段正渠与许多描绘陕北题材的画家之不同，在于他对北方乡土的观察与表现的出发点，既非出于意识形态的需要，亦非出于绘画形式的需要，而是出于内心情感的需要。……