撰文=王一婷

十九世纪前半叶的中国，山河破碎，风雨飘摇。东方落后于西方，成为各领域的共识。思想解放，师法外国，是各界解决中国问题的普遍做法。在绘画领域，更是如此。传统绘画技法受到西方画法的冲击，向西方学习，借鉴他们优秀的绘画理论和绘画方法，是当时中国画家的使命。五四运动前后，一批中国画家留学欧洲和日本，带回了先进的绘画理念。油画由此进入国门，并在日后发展壮大。徐悲鸿、林风眠、吴作人等人的探索，为中国油画的产生奠定了基础。

徐悲鸿《田横五百士》 1928-1930年 197×349cm 北京徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿

1919年，24 岁的徐悲鸿赴法国留学，考入巴黎国立美术学校，师从弗拉芒格先生。他在这里学习油画、素描。在欧洲留学期间，徐悲鸿游历英、法等国家，拜访大英博物馆、卢浮宫艺术馆以及皇家艺术学院，参观了大量优秀的文艺复兴时期的艺术作品。通过考察西方艺术作品，徐悲鸿总结出了中国绘画的缺点：“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”

中国绘画重“意”而轻“技”，古人画画追求意境神韵，不苛求技法，自宋代绘画成熟以后，中国绘画到了法古为上的阶段。绘画以摹古为佳。画坛一度形成非古不作画的风气。鸦片战争后，国门洞开，旧有的思想文化都受到外部力量的冲击，画坛也不能幸免。十九世纪的中国画家，就是在旧路被击破，新路尚待寻找的历史背景下走出国门，向外探索。在探索的过程中，油画作为国外绘画中非常重要的一种形式在二十世纪初被引入中国。……