赖缨

摘 要：2016年，第69届英国电影学院奖颁奖礼如期举行。日本音乐家、作曲家、演奏家坂本龙一参与配乐的电影作品《荒野猎人》在本次颁奖礼中斩获最佳影片、最佳音效等诸多大奖，也获得了包括最佳原创音乐等在内的重要奖项提名。在坂本龙一收获一系列的电影大奖时，电影配乐与电影本体的诸多讨论也随之成为电影批评界的热议话题。文章就此问题，旨在通过分析坂本龙一电影配乐作品探究电影配乐与电影本体的密切关联，讨论配乐所完成的电影影像本体外的叙事参与和内涵表述，阐述其个人配乐中的现实多义和人文表达。

关键词：坂本龙一;电影配乐;现实多义

一、声音叙事与时空构建

在电影百年发展中，技术的革新促使电影由无声转向有声。有声片的出现既是电影进一步接近现实的可能，也是电影语言进一步突破的契机。蒙太奇学派在早期电影理论中提出了蒙太奇理论，继而后世在有声电影出现后探索衍生出声画蒙太奇理论[1]。

在以坂本龍一为主角的纪录片《坂本龙一：终曲》中，电影与现实模糊成为本片声画互文的重要特征。2012年著名电影制作人、导演史蒂芬·野村·斯奇博制作并执导了日本音乐家坂本龙一的个人纪录片《坂本龙一：终曲》。该片历时五年，讲述了坂本龙一罹患咽喉癌后的工作状态和个人生活。影片的主体部分介绍了坂本龙一为电影《荒野猎人》制作配乐的工作场景，而片中现实收录的《荒野猎人》配乐也成为纪录片的原声配乐，起到了记录和修饰现实的双重作用。……