颜江玲

摘 要：舞蹈是一种通过肢体语言抒发情感，向观众展示美和文化底蕴，给观众带来视觉盛宴和美的体验的艺术。舞蹈的种类众多，其中现代舞是其重要的组成部分。现代舞注重肢体动作和舞蹈演员表情的直观性，能够充分表达舞蹈演员的个人情感和魅力，一般以表现开放、自由为主。但是随着时代的发展和观众对美的需求的改变，现代舞需要在编导中作出相应的调整和改革，以适应时代发展的潮流，满足观众对美的追求，并更好地展现作品的中心思想和情感内涵。基于此，文章对现代舞蹈编导中的创作思想及创作结构进行深入探究。

关键词：现代舞蹈;创作思想;创作结构

现代舞蹈不同于其他类别的舞蹈，它更加自由、活泼、开放，给观众一种充满活力的视觉感受。在现代舞蹈的编导过程中，一般包含三个重要的环节：第一是确定主题和题材;第二是对舞蹈的脚本进行构思，对舞曲、动作、表情进行设计和安排;第三是反复排练，在排练中发现错误并及时改正，使整个现代舞蹈作品更完整地展现在观众眼前。在此过程中，需要注意的是要遵循相应的创作思想，开展多元化的创作，这样才能使整个现代舞蹈作品更具灵动性、创新性及观赏性[1]。

一、现代舞蹈编导中的创作思想

（一）追求自然

在现代舞蹈编导过程中，编导人员要遵循现代舞蹈更加自由、开放的特点，在此基础上打破传统现代舞蹈创作的思维定式，突破时间和空间的局限和束缚，以此展现作品所具备的自然美特征和生命的张力。……