闻小英 刘佳媛

（常州纺织服装职业技术学院，江苏常州 213164）

中国素来有“衣冠上国”之称，《易·系辞下》中：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治，盖取之‘乾坤’，乾坤有文，故上衣玄，下裳黄…”[1]。《史记》又记载“及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难”，可见服装对帝王的权力、地位确立的重要性。回顾历史，我国每个朝代都有特定的服装型制，服装与服饰品不计其数。其中，汉代汉民族的“汉服”最具特色，追其本源，都由“深衣”演变而来（见图1），并在历代汉族服饰中看到其原有的“样貌”。现如今“汉服”穿越而来成为当代的时尚“汉服”，备受国人青睐，必定有其独特的审美价值和文化内涵，值得我们深思与探究。

图1 “深衣”

一、“汉服”历史追溯

“汉服”的型制由来可以追溯到西周，西周时期就已建立了古代的“礼仪制度”，着装中也有所体现，尽管男女都穿“深衣”，但在材质、颜色、款式上有礼服、常服以及一定的等级之分。西周时期“深衣”不分男女，官仕贵人：锦缎丝绸、宽衣广袖、衣长及地；平民工匠：葛麻粗布、紧身窄袖、衣短袖短；颜色以“正色尊贵、间色卑微”显示身份、地位[2]。“深衣”的基本形式：交领右衽、衣缘镶边，褒衣大袖、上下连体，无扣结缨、腰间束带以分上衣下裳。帝王所穿的深衣有礼服（登基、祭祀服用）、朝服、常服等，宋·罗泌《路史》中“黄帝法乾坤，以正衣裳，制衮、冕，设黼黻、深衣、大节…”。“冕服”上绣十二章纹以示帝王之威。秦朝初期沿袭西周的服饰，女服出现了“襦裙”，“襦”为短上衣，有的甚至短及腰，“裙”指“下裳”通常为长裙，《乐府诗集·陌上桑》对秦罗敷衣服的描述“缃绮为下裙，紫绮为上襦”。进入汉朝，汉族有了男、女服之分，男服“以袍为贵”，女服以“襦裙”为主，“深衣”晋升为了礼服。从此，“襦裙”随着朝代的更替并沿袭至清末民初，成为中国汉族女性的日常服。“襦裙”每个朝代都略有不同，常见的形式有：短襦长裙、袄裙等并派生出许多与之匹配的半臂、坎肩、褙子、短褐，下裙有八幅、十二幅裙，百褶裙、马面裙等[3]。两汉时期男子的“袍”形似“深衣”，但衣长比其短，下衣配有裳（即裙）、绔（无裆的袴）、蔽膝（见图3）。这就是我们所见的“汉服”雏形，如今“汉服”的全称是——“汉民族传统服饰体系”[4]，因此，笔者这里称“现在流行”的“汉服”为时尚“汉服”。

图3 “汉服”型制

二、时尚“汉服”审美的“仪式感”

作家张爱玲曾说过：“生活是需要‘仪式感’的…”。世界上的许多国家，婴儿出生后有“洗礼”，少年到一定年龄有“成人礼”。《礼记》中有“男子二十，冠而字”，中国古代少女到了15岁行“笄礼”，男、女的成人仪式都很隆重，从发型、冠式、服装、材质、配饰、颜色都有严格的要求。现在已进入网络5G、数字化经济时代，智能化技术的突飞猛进，使社会节奏越来越快。人们一方面在为实现人生梦想和追求优质生活而努力，另一方面又在寻找能排解压力和放松心情的途径和方法。因此，新兴事物层出不穷，“汉服潮”也由此应运而生，深受年轻人的追捧。仔细分析原因有五：一是政治推动，习主席提出的“复兴中华民族文化，传承‘非遗’技艺”的号召，使民族文化和传统技艺重获“新生”；二是人的心理因素，追星或受古装影视剧的影响；三是人的生理因素，好动、猎奇求被关注；四是人的“自我实现”，期望事业成功，托物明志；五是借物寓意，泄欲排压，愉悦身心。时尚“汉服”款型有很强的“包容性”，就如网店售卖的“通勤款”服装，是受推崇的因素之一。时尚“汉服”是“程式化”服饰，穿着时要配以一定的妆容，能起到修容美化人的作用，也是受推崇的因素之一（见图2）。另外,穿“汉服”有很强的“仪式感”，能慰藉心灵、释怀情绪,备受年轻人的喜爱！故此，使得“汉服风”愈演愈烈…

图2 男子“汉服”

三、时尚“汉服”审美的“文化意蕴”

西汉时期，史游的《急就篇》中：“锦绣缦旄离云爵，乘风县钟华洞乐。豹首落莫兔双鹤，春草鸡翘凫翁濯。郁金半见缃白?，缥綟绿纨皂紫硟。烝栗绢绀缙红繎，青绮绫縠靡润鲜，绨络缣练素帛蝉。”是对当时服饰的描绘，从中可以看出：图案的出神入化，配色的精致唯美，（生物）染色工艺的精彩绝伦，充分体现了中华服饰文化的精髓和价值。“汉服”的雏形是“深衣”，帝王穿着“深衣”的意义：上下连体即一统万物，垂衣而治天下。“冕服”上饰的十二章纹：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、水藻、火、粉米、黼、黻，每个纹样都有特定的含义，代表了帝王的身份和权力。“深衣”外形融合了“天人合一”、“中庸之道”的儒家、道家、法家等思想以及“以服象天”之思想；“交领”有《易经·八卦》泰卦的“天地交泰、阴阳相合”之意；“大袖圆袂”代表人包容的胸怀和对圆满、美好生活的祈盼；“深衣”上所绣的不同纹样是古人“崇拜自然、敬畏天地”的精神寄托与智慧结晶。我国汉族历代的祥瑞纹样有：龙、凤凰、麒麟、白马、白鹿、六足兽、白兔、仙鹤、孔雀、比翼鸟、牡丹、芍药、百合、松、竹、梅、白云、海水等等，这些纹样有严格的等级之分，又有一定的穿着场合要求，是人们消灾、祈福、延寿、佑蔽子孙的心愿所现，更有中华汉民族服饰文化中“以物寓意”的文化内涵（见图4～6）。

图4 “龙戏珠团纹”

图5 “贺寿团纹”

四、时尚“汉服”审美的“传承与创新”

目前，年轻人虽热衷穿时尚“汉服”，但并不能成为他们的常服，要在特定的日期、场合才能穿着，毕竟时尚“汉服”的外形与快节奏的工作、生活相悖。一定意义上讲，时尚“汉服”爱好者是小众群体，更适合于陶冶情操、文化宣传、聚会宴请、旅游休闲等相关的场所与活动。同时，“汉服”时尚化的设计秉持“传承与创新”理念，所谓“传承”即继承中华民族五千年的悠久历史和灿烂文化之“精髓”，如瑰丽的色彩、精湛的工艺、“非遗”的技艺以及富有文化意蕴的图案纹样等…“汉服”时尚化的设计“创新”主要体现“古为今用”、“洋为中用”的设计思想，在不改变“汉服”基本型制的基础上，融入现代流行元素进行局部的设计创新。款式上，如在袖型的外型、长短、袖口的大小等方面结合流行趋势进行设计创新；色彩上，可以运用流行色来搭配；面料上，时尚“汉服”可以用新型面料或高科技面料等（见图7）。这里举一个例子，如宋代的“坎肩”又称“云肩”，将江南女性的温婉、清丽、脱俗的气质神韵表现的淋漓尽致，在用于现代女性服饰品的开发时，继承的元素有很多：外形、纹样、配色、刺绣技术等；在进行“云肩”的创新设计时，其方法也有无数：改变外形使其现代化、使用流行色配色、更换成时尚纹样或对原纹样进行变形夸张等（见图8）。

图8 郭培的“嫁衣”系列中的“云肩”

五、结语

通过对“汉服”历史渊源的追溯，理清时尚“汉服”流行的原由，理解时尚“汉服”的文化意蕴以及时尚“汉服”设计的“传承与创新”，不仅能推动“汉服”产业健康有序的发展，而且对弘扬优秀的中华民族传统文化，继承精湛的传统技艺，有着深远的影响与重要意义。