党成棋 蒋传存

摘要：本文先结合学书的经验浅谈魏碑独到且难觅的魅力，再通过剖析多种碑帖的风格异同来阐述笔法、字法对风格面貌造成的影响，后以近期作书过程为例，将自身对墨色、内容、形式的感悟向读者传达，期以读者有所收获。

关键词：碑帖;选帖;风格;形式

一、广临帖，慎选帖

从学书之初对唐楷整饬的喜爱，到如今对魏碑艺术的痴迷。学书过程中，我始终没有放弃对楷书的学习与精进，从前错误的学习方法一直困扰着自己。对于学习方法的调整，我认为首先要做的是打开探索魏碑艺术的视野，查阅了大量古人临习的作品以及当代书坛优秀的魏碑作品，也多与身边临习魏碑不错的老师同学交流，虚心向其请教，每有收获便发奋研习。

魏碑书法在几千年的中华艺术中占据着重要地位，数量极多却又各有风貌，每每皆可作为临习的摹本。魏碑的艺术格局形成也促成了南北朝碑刻艺术的辉煌，其原因主要有三：第一是北朝前书法艺术的沉淀，它继承了汉代隶书的特点，是时代继承的自然结果;第二是各民族之间的融合交融促进艺术的多元化;第三是对于宗教带来的影响以及秦汉以来对刻石立碑风俗的崇尚，北朝佛教盛行，也因如此产生了大量优秀的造像碑刻。而学碑之初面对浩如烟海的字帖，入门选碑显得至关重要，在这灿烂的碑学作品中，哪些法帖可以作为优秀入门之作？

在世人印象中，魏碑书法大多都是以刀刻方笔来表现魏碑刻石的金石味，实其书写性也体现在其看似硬朗的点画之中。而在姿态面貌繁复的魏碑中，《张黑女墓志》的行书笔意最能体现书法的书写性。启功曾言“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋”，主张通过观察分析拓本中凿刻后留下的字口，剖析原本书者的笔锋流转之态。书写魏碑书法时也应该体现其书写活动过程的节奏感，书写过程中，手腕做到灵活，不可太过拘谨。再者，学习魏碑书法不得不提出土于新疆吐鲁番的高昌国《令狐天恩墓表》了，其为难得一见的魏晋时期书而未刻的碑文，此帖展现了铭石书法的原始面貌，让我们得以窥知当时书者笔意，全篇粗细对比强烈，虽为笔锋却可见刀刻之感，可知南北朝刻石中笔画锋锐并非完全由凿刻造成，整体笔法跌宕、字态丰富，经由这种独特的强调方式以获得预期的庄重醒目的视觉效果。与其同一时期出土的高昌国墓表都为研究魏碑的笔法提供直观的证据，是后世学习和感悟魏碑书法的书写性的必备佳作。

二、定风格，选基调

在大量的临摹过程中，我发现自己更喜欢清劲雅致的风格，故而此次毕业作品我选择以《孟敬训墓志》为基础进行创作，此帖多用方笔，用笔锋芒毕露却不失秀逸;结体逸宕而富有韵致。我将其与同时期的作品临摹比较，究其与众不同之处。王昶《金石萃编》中评论：“字画古质可喜，往往有隶意，尤多别体，为魏晋南北朝所罕见者。”由此对应此碑许多点画的形态变化，例如“之”字的点画呈棱形之状，“芬”字草字头的平仰姿态，都可以看出风格迥异的隶书笔意。

三、矫笔法、匀布局

在对字帖的分析理解基础下，加上笔法与章法的运用娴熟，才会在师从古人的基础上做到推陈出新。笔法表现在点画、线条及其提按使转等细微之处，这也是一幅成功的书法作品中及其重要且基础的元素之一，笔法的运用会影响到单字结体风格，乃至影响作品全篇的气韵。魏碑的创作中，应做到中锋为主，侧锋为辅。古人云：“正锋取劲，侧锋取妍”中锋运笔使点画坚实浑厚，富有弹性，内含骨力，侧锋运笔笔毫力度不同，富有变化，楷书中，中、侧锋的合理运用使作品既富有精神又包涵趣味。在我读过的一些书中，邱振中的《笔法与章法》给我留下了深刻的印象，书中强调了笔法与章法运用的重要性，章法的布局安排体现了一副作品的整体风貌，书中提及北魏墓志创作时指出章法应整体舒朗，有界格而能做到自然连贯而不呆板僵直。字与字、行与行之间连贯呼应，章法与笔法的运用得当，才能使作品更加趋近完美。

四、择内容、调形式

在此次毕业创作中选取创作的内容也相当重要，这不仅代表一个人个人修养的表达，也具有很强的自身提升的价值，所以经过我的审慎抉择，我决定选抄著名文学家、书法家苏轼的几首积极向上的诗词作为创作内容，同时也借此勉励自己。在开始进行创作前也进行了充分准备，力求将作品达到自身水平最好。

我们都知道，一幅好的作品离不开诸如正文、章法、形式等各项要素的配合。在如今科技进步，我们学书的条件也有了极大改观，字帖、笔墨可谓唾手可得，书法展览也愈发繁盛，每年都有不少的展赛。当代很多的书家都有着高超的技艺，那么如何才能在众多作品中脱颖而出呢？翻看历届国展便可悉知，作品形式在一幅作品中的地位愈来愈凸显。为了使我的毕业创作能够表现出我的最佳水平，我在作品初期的准备中，形式的选择是极难抉择的，在初稿中我选取了较为简雅的黄蓝撞色拼接设计，但在创作完成后效果并不突出，且在老师的建议下，决定更换形式。参考了包括国展、省展的作品集后，最终决定在六尺整张的淡黄色麻笺上进行创作。

五、多打磨、勤实践

在进行作品创作的前几稿中，经过多次的打磨之后，力求做到胸有成竹，表现出点画的粗细对比，墨色的浓淡枯湿，空间的疏密布局等特点，使作品节奏鲜明，气韵生动。当然，一幅好的作品离不开平时个人对于自身专业的不断学习与积累，不论是理论知识还是技法运用，都要在知识储备的大量累计下，通过不断的临摹和创作，在实践中不斷摸索，大量的积累，才能使自身专业水平得到提升，转换成创作过程的轻松自如的运用。

古代书法艺术具有实际的实用价值，包括政令书写，碑刻以及书信等，后世通过师法古人，虽实用性有所下降，但其艺术性和文化性是不可估量的。魏碑是中国书法史上光辉绚丽的一页，也是楷书艺术的一个辉煌灿烂的时期，魏碑的学习是我们书法研习过程中非常重要的一个板块。通过毕业创作，更加全面，深入的研习，以此提高自身专业知识与专业素养，为我的大学专业研习画上较为圆满的句号，我深知在魏碑探索学习的过程中困难重重，但仍希望通过自己的不断努力与坚持，可以突破瓶颈与桎梏，迎来自己进一步的突破与提升。

参考文献：

[1]王昶.金石萃编.陕西美术出版社.1990

[2]王镛.中国书法简史.高等教育出版社.2004

[3]王镇远.中国书法理论史.上海古籍出版社.2009

[4]刘涛.中国书法史魏晋南北朝卷.江苏凤凰教育出版社.2009

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