【摘要】波普艺术作为当代艺术发展的先驱，于20世纪50年代末出现在英国，并在60年代初成立于欧美，并由此发展和盛行起来的一种国际艺术运动，通常以流行文化或偶发的事件为表现内容。安迪·沃霍尔作为波普艺术领导者，将其运动推到了历史的最高点，被称为“波普艺术教皇”。他继承了杜尚关于“成品”的艺术理念，运用了新的创作技术，将艺术商业化的概念引入“艺术世界”中，不断突破高雅文化与流俗文化之间的界限，现代艺术随着安迪·沃霍尔引导的波谱艺术的出现逐渐走下坡路，预示着当代艺术的兴起。本文主要从两个方面对波普艺术进行研究：一是它有促进社会环境和波普艺术中心转移的作用;二是研究安迪·沃霍尔作品中现实形象的意义，它体现了大众文化向消费文化转化的过程。

【关键词】波普艺术;商业符号;现实形象

【中图分类号】J205            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）03-0100-02

一、波普艺术的产生及发展背景

在1952年-1955年期间，波普一词首先由伦敦当代艺术学院的一群年轻艺术家在其举办的“独立者社团”研讨会上提出的。第一个定义波普艺术概念的是评论家Arlowe成为首位定义波普艺术概念的评论家，公众创造的城市文化被他逐渐融入到社会创造的现代艺术优秀素材之中。汉密尔顿后来利用他的艺术实践推动了这一浪潮。从波普艺术发展的历程来看，波普艺术是对20世纪50年代主导的抽象表现主义精英概念的回应。

抽象表现主义以其个性化、主体性和思想性成为贵族艺术而高高在上。它只能在具有高度专业性的圈子内得到认可，最具典型代表的是波洛克风格，他的作品主要是表现艺术家的个性和情感的主观感受，所表达的内容也只有那些真正懂得艺术的少数观众才能理解。另一方面，波普艺术家们仍在努力，他们不断地尝试用新式材料和新颖的主题去衬托出当下社会的工业化和商业化的又一个全新的模式，表达日常生活中的常见事物和流行文化并获得大众的认可。波普艺术的背景和创作特点决定了它不会经过严格的理论体系，因此波普艺术是一种艺术趋势，而不是客观理论性的艺术派别。在无形中与当下社会形成的消费社会、文化产业、信息媒体等现象密切相关。波普艺术并是从美国兴起的，但是让波普艺术真正能够被大众接受并不断发展壮大起来的人物却是安迪·沃霍尔。他经过不断地探索和研究，现实主义类别的美术才正式登上艺术的宝座。所以，在研究波谱艺术这一领域内，安迪· 沃霍尔绝对是不容忽略的人物。

二、安迪·沃霍尔的人生历程和其绘画风格的形成

安迪·沃霍尔的成功是艺术史上的一个传奇，还具有多种身份，并且在每个角色中均取得不错的成绩。他从小时候就有在画纸上画画的习惯，这个习惯贯穿了他的一生，最终成就了他的名和利。1945年，安迪·沃霍尔17岁的时候在卡耐基技术学院主修平面设计（画报设计）。在他的大学生活中，学校教育为他打下了坚实的专业基础，也对他后来风格的不断变化产生了巨大的影响。学院的师资力量更注重商业艺术和工业设计，教授们认为架上绘画和工艺设计之间存在着普遍的联系，年轻的艺术家们正不断尝试把这两者进行合理的融合，这为安迪·沃霍尔追求艺术大众化的创作形式奠定了基础。

二战后，社会各界的新思想随之而来，这也为安迪·沃霍尔的创作引进了不竭的灵感来源。举世的劫难致使当时整个社会的形式动荡不安，同性恋逐渐受到人们的追捧，有当时社会背景作为依托，安迪·沃霍尔也加入到这个行列当中去，这体现出了他不受传统思想的束缚，解放天性的本质。经过学校长期的专业训练后，安迪·沃霍尔的绘画技术基础日益提高，为他后期的创作打下了坚实的实战经验。大学期间，他研究出了“吸干线条”（Blotted-l-line）的技术，类似于中国的版画技术，这也逐渐成为他众多作品中的主要技法之一。自1948年以来，安迪·沃霍尔为百货公司做商店橱窗和背景设计。后来，他把设计的商业特点带到了绘画创作上，最终发展成了他最显著的创作特性。

由于安迪·沃霍尔的艺术作品题材和表现形式的特殊性，传统艺术的边界已经被打破，这使艺术的范围进一步扩大。实际上，对于艺术的范围这一问题的讨论，不少艺术家也把这套理论贯穿到他们自己的创作当中，例如杜尚的《泉》，他直接把现实生活中使用的小便池同其他画家的艺术作品一样展览到艺术馆，完全打破了平常人思维中的艺术与生活的界限，拉近了艺术与生活的距离，使得每位观众都能看懂。这一风格与安迪·沃霍尔直接复制生活消费品的创作手法如出一辙。仅仅认为艺术馆那一米距离的警戒线就能把艺术和生活彻底隔离开来，忽略了两者之间的本质关系，那就大错特错了。这样做的直接后果就是人人都是艺术家，从而把艺术彻底地陷入绝境里。

三、安迪·沃霍尔作品中的现实形象运用

安迪·沃霍尔把艺术从博物馆和展览馆中悄悄地带到了普通人的身边，拉近了艺术与大众之间的距离。他在作品素材的选择上，时而粗糙時而强烈，以此来表达出自己的某种观点：日常大众的生活也可以同艺术品一样展示出来，人人都有属于自己的艺术作品，并且大众自身对艺术的理解与上流社会的观念没什么不同。像普通人一样吃的汉堡，一个品牌的可乐一样。安迪·沃霍尔将通过对艺术题材的选择和再现，试图使艺术成为社会各阶层人士容易接受和理解的艺术。他打破了传统艺术作品的形式和表现题材，缩短了艺术和艺术欣赏者之间的距离。这也证明了安迪·沃霍尔的“每个人都能成为15分钟的名人”的论断。

从某种意义上说，安迪·沃霍尔的作品是对抽象表现主义的反叛，也是对现实主义的向往和回归，无论是在他的超市系列作品还是丝网印刷系列作品中，都有他使用现实元素的痕迹。除此之外，他的系列还重复了机械化、自动化、标准化和大规模生产等大型工业生产的经济理论以及商业消费资本主义的经典理论（如品牌包装、营销和广告），以此表现出美国的生产者与消费者建造的消费文化以及他们的内在欲望体系和心理内容。假如坎贝尔汤罐头仍然代表着的是美国本土社会生活，在世界范围内，可口可乐自然也就成为美国现实文化主要标志。在冷战期间，可口可乐与摇滚乐和牛仔裤共同成为美国生活方式的标志符号。在纯粹的商业意义上，可口可乐就像坎贝尔汤罐头一样，对于生产技术和营销广告策略的经营，要求消费者在质量上做到绝对忠诚。在思想意义上，它证实了美国生活方式的优越性和美国资本主义的辉煌。难怪在1950年，美国《时代》杂志首次以一种产品而不是一个人物作为封面故事时选择了可口可乐。

安迪·沃霍尔带给人们巨大的视觉震撼，通过一次次地不断推翻传统绘画的创作形式，善于利用人们偏爱新鲜事物的特性，运用一些非常规的表达技巧带给大家一种全新的感官体验。他根据印刷中易缺版的特点，有选择地调整和区分每一幅重复图像的颜色，把那些简单、机械、刻板等特点的作品给以加工，从而凸显出了当代社会人们普遍存在着的淡漠、空洞和枯燥的现状，再现了西方高度发达的后工业时代的无助和困惑。安迪·沃霍尔的作品也体现在无休止的复制中，他制作的副本，可以称为在复印的基础上进行概括，虽然他直接将现成的图片或物体作为主题引入他的作品中，却不总是直接引用，而是高度地概括、提炼图像，同时抹除复杂的线条，同时也拉近了作品与观众之间的距离。他的作品没有创造出一种距离感，就像他们与传统的、精心设计的绘画一样。相反，大规模的图像在安迪·沃霍尔的作品中并不少见，他作品中使用的颜色不像古典绘画那么柔和，反而是刺眼或沉闷。似乎想通过大面积的、机械化的和较为极端的画面给人带来强烈震撼的视觉效果，这种较为简化、粗略的画面更加能够让人们理解接受。以此来看，安迪·沃霍尔大量的商业化的艺术创作正是和当时美国社会中的浮躁和物质化相符，大眾对精神追求的匮乏的客观现象，作品中长期积累的如工厂流水线般与这种大众的心理状态相呼应。

四、结语

安迪·沃霍尔无疑是成功的，他的存在是“美国梦”的典型写照，这位捷克移民的贫穷后裔给世界艺术史画上了浓妆重彩的一笔，这是他通过其自身不断努力和自我炒作的结合，不得不说这也是当时国家迫切需要的结果。

不可否认，他在艺术史上做出了巨大的贡献，也许他自己都没有意识到，但他开辟了一种新的创作模式。在他的创作中把原本有意义的个体，如罐头盒、可乐瓶等，被转化为纯粹的图像，使罐头盒不再是罐头盒，可乐瓶也失去了作为商品的实际意义，因此 相同的东西被完全分裂开来，成为两种完全不同的表现形式。同时，他也创造了一种不干预的手段，连自己都不干预，直接让助理操刀，既然想要表现的就是“成为一台机器”，那么画是什么人印刷出来的又有什么不同呢？机械化的、循环往复的最终使图像成为装饰图案而失去它的原意。

参考文献

[1]常宁生.反叛与超越——现代西方绘画艺术[M].上海：东方出版中心，2000.

[2]（德）沃纳·霍夫曼.现代艺术的激变[M].桂林：广西师范大学出版社，2003.

[3]何政广主编，李家祺撰文.波普艺术大师——安迪·沃霍尔[M].石家庄：河北教育出版社，2005.

[4]宏飞.波普教父安迪·沃霍尔传[M].上海：上海人民美术出版社，2000.

作者简介：

赵静，女，汉族，江苏徐州人，辽宁师范大学美术学院，2018级在读研究生，硕士学位，美术专业，研究方向：油画。