纯粹电子音乐的美学意义及作品分析
2021-09-10刘寰
乐器 2021年8期
刘寰



纵观电子音乐发展的历史长河,“纯粹电子音乐”的产生可以追溯到“具体音乐”时期,这种音乐类型的出现为之后电子音乐从单一到多元化发展的奠定了基础。
纯粹电子音乐的审美特征
如果单独从演出形式方面去理解“纯粹电子音乐”,认为其演出形式过于单调,台上这种无人表演的形式让听众无法从视觉上直观地去感受音乐所带来的震撼。
从技术角度去探究的话,首先“纯粹电子音乐”从创作之初对于组成音乐的元素就有别于传统音乐,是将传统音乐里的演奏环节转变成为电子音乐中的“声音处理”环节,而最终“纯粹电子音乐”在舞台上所展现的音乐还可以通过作曲家在台下对调音台的现场操控完成,这就是我们所说的“二度创作”。“纯粹电子音乐”的技术丰富程度并不亚于传统音乐,它所给予观众的丰富并不需要展现在舞台之上,而是突出表现在“声音选材”“声音制作”等方面。
从美学角度去探究,“纯粹电子音乐”从一开始产生就有着“划时代”的意义,是这种音乐形式的出现让人们发现原来我们生活当中的每一种声音都是“音符”。
电子音乐作曲家大都追求对作品特殊氛围的营造,引领观众“安静的”去感受电子音乐这种新的音乐形式对于探索“声音”。电子音乐对于外放设备采用了多声道、多方位、多角度的音响布局将独具“声音艺术”魅力的“纯粹电子音乐”展示给观众。
“纯粹电子音乐”的演出形式将人们带入了一个多维的声音空间,在这个空间里有各种“声音”组合所带来的“层次感”,有不同介质“声音”带来的空间感等等。……
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