陈思蒙

桌面上摆放着李昕创作时常使用的竹管排笔、石料镇纸以及一些纸张。

在这个挑高6米5，面积约400平方米的两层空间中，艺术家李昕面对四白落地的围墙包裹，面对纯室内人工光线的恒定照明，莫名有种封闭空间带来的安全感。“即使不工作，我也需要一个空旷的空间来放空自己、追逐自由。”又或者在他动笔之前，总要如太极蓄气般长久思考，这个装满思索的气球也许会中途破裂，也许会顺利膨胀，所以他需要一个足够的空间来容纳，“在一个大空间里想一件小事情，思考的结果都会不一样。”这大概也是他选择搬迁画室的原因之一：在原来的空间里他总是无法全面地审视那些巨幅的作品，而现在这个更接近正方形的大“盒子”以更完整的空间感给予他能如旁观者一般远观自己画作的可能性。

另一方面，这个大盒子配备的那扇2.6米×4米的大门又几乎不被他开启，转而总是打开嵌在其中那扇小门。高大如他，有时甚至需要微微屈身，或许也是带着对艺术的敬畏？他不置可否，只是进入之后内里空间那种带着回音的“空”在落差感中积蓄了能量的暗涌。初看他的作品，是并无精工错镂的各种灰。对西方人来说，灰色是色彩综合运动的结果;对东方人而言，灰是黑白运转交融的呈现。“譬如当我们的太极鱼转起来，转到足够快，它便是灰。”而在这个他自言为“什么都没有的空间”中看他自言为“什么都没有的画”时，那些看似已经凝固了的薄薄的颜料却能激起一种强烈的动能感受。……