张于惠子

传习家具品牌创始人、知名设计师 彭文晖

彭文晖从事设计与设计管理25年。由于对传统家具文化的热爱，于2012年成立“传习”家具品牌，同时创立“传习工坊”，招选国内南北方不同地域的木工匠师，通过实践研究中国传统家具的形意、结构、工艺技术各种流程，延续中国传统家具的人文精神，导入现代设计的理性、功能和美学，建构系统的当代语言。融和古今东西的形意与结构，平衡手作的温度与机械的标准，成就高品质的精细木作。结合经典、模块、趣味，造就一器多种组合用途的解决方案。

彭文晖力图挖掘传统家具中的文化特质，与现代设计理念中的功能、形式相互融合，创作最具当代中国气息的人文家具，将文化的传承与更新、新的形式与个人艺术表达、精神性与功能性、独特性与技术性融合到最新的设计实践中去，追求内敛平和的人文家居场景，探索当代中国式生活美学。

彭文晖和传习在追求与探寻中，发现了藏于内心深处的特质。以变化去应对不同需求的变化，解决持久或适应不同时间、不同空间的设计观。设计涉及人文、艺术、现代、实践、体验、需求、功能、结构、材料、技术，动态的现代生活有别于过去传统生活的安定，愈发意识到所有的一切都在变化，唯有变化不变。

竹影屏风

手指椅

x桌

逍遥架

《时尚北京》对话彭文晖

《时尚北京》：您如何理解“设计中的中国文化”？

彭文晖：“设计中的中国文化”实在是庞大而系统的课题，很难一言以蔽之。南怀瑾先生将文化的基础定义为：言语、文字、思维方式和生活习俗这四个要素。而中国文化这个提法，则是相对于“西方文化”而言。之所以中国文化能够延续数千年，即使游牧民族以军事征服、实现政治上的统治，最终却在文化层面被同化，究其根本是因为中国文化敢于“三省吾身”、宽容接纳的本质，既能包容、吸收外来文化，又在外来冲击下不丧失自身的文化认同。

设计中的中国文化，就像黑眼睛黄皮肤一样，是设计师与生俱来的基因密码。比如对自然而然的尊重与向往，对大道至简的喜好和追求，对书香茶室的体味与营造，对三生万物的思考与探索等。这是一个完整的认知系统，不需要靠刻意的符号、元素来表现，而是藉物品营造出的气象传递给人们。

我是读书于上海、生长于贵阳的湖南人，喜爱各地各国美食也算有基础。有时在国外，但凡刀叉用三日，必须煮一碗滋味浓重的中国面，安抚一下疲倦寡淡的胃口。对器物的审美喜好，同味觉系统的饮食习惯一样，不知不觉就成了我的组成部分。西方文化中的油画、雕塑、建筑之于我是欣赏和喜爱;而中国文化中的陶瓷、木作、书画之于我是沉浸与期待。这种情感基因，没有刻意规划、没有得失计算，根治于一个人的骨髓里，并且不断生长、强韧。

王阳明“知行合一”的思想，潜移默化影响了从小常在阳明祠玩耍的我。知是行之始，行是知之成，二者互为表里，不可分离，知行统一，才能致善。从做家具设计伊始，我坚持建自己的工作坊，跟着木工师傅学习传统木作技艺，希望在最直接、最亲密的接触工艺细节之后，能有效地总结中国传统木作工艺的优势和弊端，并不断将其改进。从认识传统结构到提取、再造，从发现手作的局限到与现代机械科技的结合，继而找到更好的形式将传统与现代设计做链接，对我而言，家具设计与制作实践二者不断相互推导的过程，就是“知而行、行再知”的鲜活印证。

衣食住行，构成社会缺一不可的生活根基。家具是其中不可或缺的风物与文化信息载体。如果我们拥有的东西都只是继承得来，就会失去与时间的联系而没有时代特征，那就说明当下的研究者、设计者、创造者没有建树、没有超越。中国家具形成系统的当代属性，我认为现在刚刚开始，也恰逢中国文化复兴最迫切的时代，这是中国家具的机遇，也是中国家具设计师的机遇。

社会环境、设备工具、生活方式在不断地改变，正是这种动力，促使家具設计不断打破原有界限，向着更美好、更中国的方向发展;不变的应该是知行合一的思想认知与行为准则。

《時尚北京》：现代家具设计理念如何与新中式家具设计理念融合？

彭文晖：我个人认为，现代家具设计和新中式并不是没有交集的独立存在，也就没有所谓的“融合”方式。“新中式”不是凭空出现的新造物，而是中国社会发展的自然规律和内在需求。纵观历史，我们的老祖宗却从未停滞在他们老祖宗的影子里，而是不断创造，才发展出中国这么璀璨的家具文化。

从传习创立初始，我们就在尝试不同路径，这可以从“传习”这个名字里表现出来——传即传承，研究过去，习即实践，代表创造当下和未来。因此现代思维的设计也好，传统审美的也罢，在传习看来其实只是伸出了不同的触角，来试探中国家具未来发展之道而已。

《时尚北京》：您认为新中式家具设计兴起的时代语境是什么？或者说是什么因素促成了新中式风格的兴起？

彭文晖：我认为可以归纳到一个关键点：文化觉醒与认同。中国从来没有广义意义的统一“宗教”，几千年来释道儒三家并立，互相渗透，我们是一个依靠民族向心力幸存的国度，“文化认同”某种程度上说，是我们幸存的关键。而当彻底摆脱战争和困顿的阴影之后的那一代人成长起来之后，他们既有身份认同的需求，又有经营生活的热情。我认为正是这一轮社会自然生成的觉醒，促成了新中式发展的机遇。

《时尚北京》：在设计实践中，如何巧妙地将传统元素转化于现代设计语言之中？如何创作出既符合现代审美及生活又透露传统特色的新中式风格？

彭文晖：黑川雅之先生曾给过我很好的启发。黑川先生是非常构成的设计师，他的设计表现是西方的，思想是东方的。有次他和我交流时说，一个设计师对待自己过去的传统文化，应该像个旅行者一样地有力和探索，但最终必须要回到现在。而那个阶段正是我痴迷于中国传统家具的线条、造型、比例中，他的话让我开始思考，当代中国家具的设计语境。当下生活的功能需求和审美价值，加上新技术、新材料的运用，是我们应该探索的方向。换句话说，只有尊重人的产品，才能赢得尊重。

《时尚北京》：新中式是中国传统文化的延续，也是一种中国人文化生活方式的载体，如何将传统精要的思辨与内涵注入新中式中呢？

彭文晖：逝者如斯，时间的流逝是不可阻挡的，变革与坚守、创新与继承从来都是辩证关系。技术要创新，人文要积淀，无论社会如何发展进步，能留存下来的一定是具有自我否定能力，从而实现突破的优秀文化。

王阳明先生倡导“格物致知，知行合一”，新中式不应该只是一种物理层面的变化，而应该是一种“化学变化”;不应该只表现为器物的形制变化，更是人们对传统文化认知到一定深度后的精神升华。近年来传统文化的复兴，茶文化、书房文化都在渗透和影响年轻一代，在80后、90后中慢慢产生了反应，这些都是当代中国家具的机会。

《时尚北京》：新中式家具行业当下面临的发展困境是什么？如何避免或突破？

彭文晖：最先直面的问题是原有中式家具行业的混乱。要么是言必称红木、硬木，动辄就是雕龙画凤的紫檀、花梨家具，满足人们身份彰显的需求;要么是粗制滥造、作假产假的获取短期利益;要么是对他人设计的无底线粗暴抄袭克隆。归根到底，都是因为懒惰、不思进取和急功近利。

中国家具新的探索非常艰难。创新比复制要艰难无数倍，不进则退。仅仅一个结构的变动，一个线条的变化，根本走不出祖先的影子，因此目前新中式家具同质化非常严重。但世界总要向前发展，时间能解决一切问题，污浊的东西滤除之后，时间自会留给我们菁华。

《时尚北京》：新中式家具未来发展前景如何？出路在何处？

彭文晖：我们生活在一个全球化的时代，面对无数复杂的变量，唯一恒定的似乎只有“变化”，因此从任何角度去推测未来，都无异管中窥豹。多样化的社会，为所有身具信念的人提供机会。

在我看来，家具应该是耐用品而不是时尚快消品，创造能长久使用、承载家人和时光记忆的当代中国家具，是我们的信念。对于传习，唯一的出路，只有踏实去做，一边努力一边等待吧。

竹影博古架