李顺阳 梅耀元

摘要：伴随时代的进步，新媒体技术突飞猛进地发展，电影镜头使舞蹈焕发出新的活力，大量的舞蹈电影、舞蹈纪录片、舞蹈电视节目等新形式百花齐放。“镜头下的舞蹈，舞蹈中的电影”，在镜头下舞蹈与媒体的融合与磨合产生了一种新的语言表达方式。无论是DV8身体剧场的舞蹈影像作品还是BBC的影像舞蹈计划，它们都更加趋近于“影视”作品。笔者通过整合镜头基本语汇与舞蹈艺术相通之处的临界点，进行一次更加趋近于“舞蹈语言镜头化”的探究和解构。

关键词：舞蹈语言 镜头 电影 艺术表达

一、电影镜頭的选择

陈凯歌认为“电影是导演的艺术”，镜头是观众的眼睛，它可以带着观众进入不一样的世界。在电影艺术中，画面的角度对于导演拍摄一部电影是至关重要的，例如导演娄烨独爱“手持摄影”，往往想表达的是一种氛围感而特意忽略故事线本身，因为过于“先锋”所以很多观众不买账，但这种实验艺术着实是一种不可或缺的存在。第五代导演所拍摄的镜头角度和第六代导演的镜头角度截然不同，光影画面构造、位置关系以及情感倾诉的方向都大相径庭。视角的变化会直接、间接地渗透观众的心理，可作为调节氛围的一种手法。导演要通过画面与观众架构桥梁，就要去考虑怎样才能让观众真正理解而不是曲解，这在舞蹈艺术编创中也是值得认真探索和研讨的。

众所周知，电影中常见的六个经典角度分别是：平角、仰角、俯角、正面角度、侧面角度、背面角度。……