曾贤谋

时代的巨变，引起了深层文化心理的震荡。中国画如何变革与创新，已经成为当今画坛所关注的重要课题。答案需要认真而反复地思索与抉择，需要新老艺术家和艺术理论家锲而不舍的共同实践。

从中国画变革思考，本人以“通变无穷”做如下浅述。

记得，前人曾有过“通变无穷”之说。所谓“通”，即博达与贯通；“变”指“变革”；“无穷”即无尽，也当无量解。

我认为“通变无穷”关键在于“通”——通古、通今、通外、通理、通道（指事物本质与规律）。没有如此融会贯通，“变”就有所局限，“变”就不可能达到无穷尽。

通传统，以适应民族土壤。

任何一个民族文化，都有它的产生和发展的历史。中国画作为中华民族的文化，是在本民族的土壤上萌生、形成、演变和发展的，具有自己独特的面貌，在世界文化史上闪耀着光辉的一页。

人类需要继承，需要前进，文化艺术当然也需要继承和发展。传统与现代，继承与革新，两者不应该是割离、对立，应该是相关而互补，继承中有变革。自古以来，有作为的艺术家多是在吸收传统、融合古今的基础上变革创新，从而又发展、丰富了传统。石涛不是“借古以开今”吗？张大千不也是穷追古人之迹，穷通古人之法，穷探古人之心，而后脱颖而出，成为一代大师吗？

可見，前人遗留下来的文化遗产，无疑是后人得天独厚的精神财富，又是后人前进的起点。

至于对这个起点怎么理解，从整体来看取决于时代的思考，从局部来说取决于个人素质与涵养。因为历史从某点意义上说是现代史。……