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关于时装动作片与警匪枪战戏的融合、香港警匪片与好莱坞同类作品的主旨延续，以及身份焦虑与时代宿命的悲情基调，都在《怒火·重案》中展现了应有的色彩。

陈木胜导演。

上世纪的香港电影不乏龙争虎斗的传奇，拥有“尽皆过火，尽是癫狂”的辉煌。80年代始，香港新浪潮兴起，警匪动作片大热，成为行业新的类型宠儿。直到今天，警与匪在香港的各种街头暗巷、大厦商场里互相交锋搏杀、明争暗斗的情节也依然是大众提及港片时首先浮现的记忆符号。

当人们谈及港式警匪动作片时，陈木胜并不是一个会被首先提及的名字。毕竟，在他正式奠定自己的风格之前，已有了吴宇森、杜琪峰这些前辈展示出的风格，而等他真正成长起来、能独当一面时，却又错过了港片的黄金时代。此时，前辈站在身侧，身后却已无人。

谦谦君子

陈木胜导演的影片往往比他本人更出名。虽然陈木胜的外表一直给人儒雅、斯文的感觉——一头银发，一副极具知识分子标志的金属框眼镜，但其内心却是热血、炽烈的。陈木胜并不具有偶像气质，他像一个一丝不苟的工人。

他是香港电影中典型的摸爬滚打、从底层成长起来的导演。香港人拍电影没什么理论可言，不像是法国电影新浪潮，随便一个镜头都能发展出一套电影理论来，香港人靠的是经验、靠的是師父带徒弟、靠的是情义。陈木胜就是这样成长起来的。  陈木胜小时候经常一个人去看电影，尤其喜欢邵氏兄弟、橙天嘉禾的各种动作电影，因而受到熏陶。

对他影响最大的就是李小龙。他最喜欢李小龙的《精武门》，看完很开心，回家后不但模仿李小龙的动作，还会学着李小龙乱叫。

1981年中学毕业后，他就加入了丽的电视当文员助理、场记、助理编导，是真正的底层岗位。1982年转投无线电视，成为杜琪峰的助理编导，其实也就是香港电影界的师徒关系。   香港电影人一代带一代的传统由来已久：吴宇森的师父是张彻，杜琪峰的师父是王天林，郑宝瑞跟过刘伟强，林超贤师从陈嘉上，王家卫向谭家明学了不少，关锦鹏也可以说是师承许鞍华。虽然后来大家都不再明确说师徒关系，但是传承是一直都在的。    就这样，成为杜琪峰徒弟的陈木胜在3年之后升任编导，拍摄了《雪山飞狐》《倚天屠龙记》等电视剧。1987年，他选择离开无线电视台，分别为黄百鸣和梁普智所导演的《呷醋大丈夫》与《杀之恋》担当执行导演。1989年，他重返前身为丽的电视的亚洲电视任编导及监制，拍制了《皇家档案》《中华英雄》等剧集。

1990年，陈木胜迎来了自己首次执导一部电影的机会，也就是大名鼎鼎的《天若有情》。刘德华流着鼻血、骑摩托车载着身披婚纱的吴倩莲飞驰在公路上的画面，成就了香港爱情电影里一段永恒的经典。

而电影“新人”陈木胜，却依旧隐于幕后，并未被太多人熟悉。直到1996年陈木胜拍摄了《冲锋队之怒火街头》，他才真正作为导演在香港电影界崭露头角，也是从这部片子开始，陈木胜逐渐形成自己的电影风格。

热血江湖

陈木胜的动作电影往往更加干脆直接。杜琪峰的影片是开枪前先摆好造型、放段爵士乐，陈木胜的影片则是一拳直接打在对方的脸上，不给任何准备时间。他的影片里，多是近身搏斗、爆破与飞车追逐，酣畅淋漓;紧凑的节奏，一个接一个的高潮点抛出，无需观众花时间过多思考，一场看下来就已血脉喷张。

而这样的影像风格也促成了他在商业片拍摄上的成功，留下了《特警新人类》《宝贝计划》《新警察故事》《扫毒》等可圈可点的商业动作电影。

虽然陈木胜的作品常被人诟病文戏薄弱，但我们依旧无法忽视他影片所塑造出的一种真挚情怀，一种承袭自老港片的气质——末路中的情义与悲情的自白。

陈木胜热衷塑造带有悲情色彩的人物，因此，在他的作品里常常能出现不少精彩的“男人戏”。这或许也是陈木胜本人5次提名金像奖未中，但他的影片却成就了不少演员的原因之一吧。

《天若有情》里的底层“马仔”，让吴孟达收获了自己演员生涯的第1座金像奖。影片结尾，吴孟达捂着染血的肚子，畅快喊出“我杀了喇叭了，我杀了喇叭了”的场景，成就了这个全程唯唯诺诺的“马仔”，也成为了影片中最悲情、最高光的一刻。《三岔口》里苦寻女友的痴情警察，则让蛰伏多年的郭富城终于拿下自己人生中的第1座影帝奖杯，彻底完成从偶像到演技派的转型。

从好莱坞归来、凭借《宝贝计划》《新警察故事》等片成功转型、回归华语影片市场的成龙，以及《保持通话》里蓬头垢面的“人质母亲”大S，都在陈木胜的电影里展露出更为生动的一面，拥有了某种剥去高大华丽外表的“真实”。

围绕陈木胜，人们有更多的“期待”。期待着他能拍出一部比《冲锋队之怒火街头》更好的作品，期待他能真正拿下一座金像奖杯，也期待着他能重新书写香港警匪片的辉煌。毕竟，他是从港片黄金年代末尾成长起来的导演，承接了杜琪峰、徐克、吴宇森等众多前辈的栽培与意志，在港片青黄不接的当下，中坚力量的他一度被视为撑起港片未来的希望。

可惜，天不遂人愿。2020年8月，陈木胜因鼻咽癌去世的消息突然传来，震动整个影视圈。58岁的年纪，对于一个导演来说依然是创作的黄金时期。陈木胜的突然离世，对于港影来说，无疑是重大的打击。他的电影《怒火·重案》刚刚完成，还未上映，如今却成为他人生的最后一部作品。

“怒火”可以说一直都是陈木胜影片的内核之一，从《天若有情》《冲锋队之怒火街头》到后来的《新警察故事》《扫毒》，再到这部遗作《怒火·重案》，30余年里，“怒火”无一缺席。它不仅是陈木胜影片里时刻刺激观众感官的爆炸与枪火，更象征着片中人物内心难以熄灭的“热血”与“悲情”。那是一种小人物的愤怒，一种面对大命运的奋力一搏。

而在电影这场马拉松上，陈木胜又何尝不是在奋力奔跑。只是如今，他已到达人生的终点，倒下，永远歇息。留下这最后一份“怒火”，为照亮踽踽而行的港片掷下自己最后的火种。

最后的“怒火”

《怒火·重案》的故事情节很简单：重案组围剿国际毒枭，岂料杀出一帮来路不明的悍匪“黑吃黑”，并对警察进行冷酷屠杀。重案组督察张崇邦（甄子丹饰）因战友被杀，发誓追查，却发现悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋饰）。

关于时装动作片与警匪枪战戏的融合、香港警匪片与好莱坞同类作品的主旨延续，以及身份焦虑与时代宿命的悲情基调，都在片中展现了应有的色彩。

《怒火·重案》片名曾定为《怒火战》，据说是为了致敬其成名作《冲锋队之怒火街头》。两部作品，都有闹市区火并的枪战场面，而新作中的爆炸场面比旧作提升了一个档次。

在情节上，开场警队人员在废弃的商场被伏击桥段，像极了《新警察故事》中阿祖设计埋伏陈国荣、在仓库里残忍杀害其他警员的场景;中场飙车，张崇邦以跑车阻截邱刚敖的摩托，千钧一发之际救路边孩子于水火，有似《宝贝计划》中“人字拖”最后一分钟营救的升级版。

动作戏能窥见前作身影，角色塑造上，身份焦虑以及性格转变，亦是陈木胜作品中常见母题。邱刚敖本是循规之人，因不公而变得嗜血冷酷;《新警察故事》中的阿祖因被父亲体罚，从而走上反叛之路;《男儿本色》中的天养生，亦是因食不果腹，才走上杀人越货的不归路。

性格转变的不只有反派。“人字拖”在陪伴婴儿的过程中，逐渐体会到家庭的温暖以及男人的担当;《新少林寺》中的侯杰杀人如麻，却在好兄弟背叛、家破人亡后皈依佛门。

除了能在片中看到导演以往作品的影子外，《怒火·重案》在打戏的融合上，将时装动作片的元素融入警匪枪战。拳拳到肉的“冷”与子弹横飞的“热”，是本片动作戏的一大亮点。

何为时装动作片？此概念只为区分香港电影另两个片种——古装片、功夫片。时装动作片背景定在现代，动作戏包括功夫、格斗、肉搏，以及关于现代化武器的运用。其主要依赖蒙太奇对动作进行分解，并结合后期特效加以包装。场面比行为更重要，飞车枪战、楼顶对决比两个人对打更能触及观众的神经，《红番区》《最佳拍档》《新警察故事》便是其中翘楚。

然而，在被技术之软消磨了功夫之硬后，时装动作片也遇到了瓶颈期。经过《英雄本色》的淬炼，时装动作片在上世纪80年代末达到巅峰，可到了90年代中期，随着新武侠电影、无厘头喜剧的异军突起，时装动作片稍显被动。强调江湖气的孤胆英雄，让位給理性至上的法制警探。由此，时装动作片往警匪片方向靠拢。

陈木胜的《冲锋队之怒火街头》便属于此类。之后的《无间道》系列，更是开启卧底片新纪元。由此，近身肉搏的时装动作元素仅作为警匪动作片中的开胃小菜，以调和由热兵器带来的视听压迫，唤起了观众对阳刚之美的兴趣。

陈木胜热衷于塑造带有悲情色彩的人物，因此作品里常常能出现不少精彩的“男人戏”。这或许也是虽然陈木胜本人5次提名金像奖未中，但他的影片却成就了不少演员的原因之一吧。

甄子丹的格斗风格，是对李小龙武打风格的沿用。《导火线》中与邹兆龙的郊外战，《杀破狼》里与吴京的巷战，彰显的是动作本身的魅力。到了《怒火·重案》，贩毒窝点的以一敌百，教堂里长棍迎接蝴蝶刀，更加刺激真实。

如今的港片故事，其结构、人物关系多与《蝙蝠侠：黑暗骑士》相仿。《怒火·重案》《蝙蝠侠：黑暗骑士》采取的都是反派刺激主角的方法，迫使其抉择，从而引出更大的矛盾冲突点。如反派进入警察局自首设圈套，两部电影中均有所涉及。

小丑被蝙蝠侠抓捕入狱，可这一切都是他精心策划的，为的是让“光明骑士”哈维·丹特黑化成双面人。一边是哈维，另一边是其爱人瑞秋。两难抉择下，蝙蝠侠试图保住“光明”，没成想瑞秋的死让哈维彻底黑化。同时，小丑引爆了事先设定好的炸弹，逃之夭夭。

《怒火·重案》里也有一场以狱做局的戏。当年为救富商，邱刚敖在上司的命令下不择手段进行盘问，结果造成疑犯死亡，张崇邦无奈在法庭上做出对邱刚敖不利的证词。邱刚敖逼迫当年的上司绑架张崇邦的妻子，要么杀了老上司，救下妻子;要么守护理智，舍命拆弹，但可能会失去亲人。把人放在绝境，逼迫他们做出选择，是“小丑”最爱看的戏。

此外，邱刚敖台词所显露的人物性格，又与早期的哈维相似。哈维新官上任，把哥谭市的所有黑帮老大全部抓回警局。千钧一发之际，痛失爱人的他开始复仇计划。邱刚敖也是如此，当年他与张崇邦一起执行任务，心中幻想未来能“抓住成百上千个罪犯”。谁知当年的光明之子，现如今成了冷酷的杀人魔。极致正义的背后，便是极致的邪恶，只需一个契机便能促成转变，而小丑便是这个契机。

蝙蝠侠与小丑的较量，中间纽带是哈维。蝙蝠侠想让哈维接班，伸张正义，以抹掉城市中的灰色地带，但小丑认为人性本恶，轻轻一吹便能摧枯拉朽。到了香港警匪片，小丑的形象有所改变，在强调其嗜血、冷酷的同时，也没有忘记其背后的家庭原因及社会原因。

《怒火·重案》是正义者对堕落者的悲悯，那欲说还休的情绪与不甘，也是我们最想看到的时代痛楚。