论水彩静物画创作中的艺术性
2021-09-06任莉赵玉琢
美与时代·美术学刊 2021年6期
任莉 赵玉琢
摘 要:水彩画源于西方,于19世纪末传入中国,迄今已有100多年的历史。随着中国经济的快速发展,艺术出现多元化发展趋势,很大程度上推动了艺术的繁荣,使得水彩画逐渐走进大众视野。水彩画种类繁多,静物画是其中之一,同时它也是广大水彩画爱好者经常进行绘画创作的类型。水彩静物画有着独特的艺术性,蕴藏着宁静之美,是一种追求“静”的艺术形式,但它又不失活泼,画家可以通过不同的题材和水彩绘画技法来表达自身的情感和思想观念。
关键词:水彩静物画;表现技法;表现形式;色彩
水彩,顾名思义是水和色彩的结合,具有通透性,色彩明丽,非常具有艺术感染力和艺术魅力。静物画则是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画艺术形式。一幅完整的水彩画要综合构图、线条、色彩、笔触、形体等要素来进行创作,营造画面氛围,赋予静物一定的文化内涵。本文主要从水彩静物画的基本技法、表现形式和创作实践来探析其中的艺术性。
一、水彩静物画的表现技法
水彩画的表现技法分为基本表现技法和特殊表现技法。传统水彩画的基本表现技法主要分为两种:干画法和湿画法。通常一幅好的作品既会用到干画法,同时也会用到湿画法,通过对水的把控,可以使所描绘的对象达到画家所想要的效果,以表达画家的情感思想。
(一)基本表现技法
1.干畫法
干画法是水彩画中基本的绘画方法,是指第一遍色干透后,再上第二遍、第三遍,层层重叠,这样反复上色以达到塑造体积感或多色覆盖的目的,产生丰富的层次效果,使表现对象更具真实感。……
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