高洁

摘 要：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这句话是齐白石的名言。不可否认，有了形的塑造——“似”，我们的精气神才能得到更好的体现。当代艺术在解读传统中国画的时候，若只选取“似与不似”这几个字来进行分析，往往会误判造型的必要性。“似与不似”是一种境界，而不是画家面黔馿技穷的借口。

关键词：人物画;齐白石;中国画

中国画与西方画都是平面艺术的一种，同样源远流长，底蕴深厚，利用绘画工具、技巧来展现客观现实、表达思想情感，但东西方文化固有的差异性使得其具有各自的审美规律和表达形式。因此，如何促进东西方绘画艺术的融合是很多画家的共同追求。在追求的过程中，一些画家难免会进入盲区，对艺术的理解产生偏差。白石老人一句“似与不似”已令许多画者感到困惑。

一、中国人物画之审美品评

据有文献可考的真正独立的绘画作品是湖南长沙出土的战国楚墓帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。魏晋南北朝时期，开始出现专业画家，如曹不兴、卫协、顾恺之、张僧繇等皆擅画人物并具有较高的写实技巧。萧梁时期，武帝曾派画家张僧繇为分散在各地的王子们画像，据说达到了“对之如面”的效果。唐代是人物画的鼎盛时期，阎立本、吴道子、周昉等人物画家辈出。到了两宋时期，形简意赅的写意画开始萌芽，使人物画的发展得到了质的飞跃。

齐白石是我国近现代影响力最大的画家之一，他一生画作甚多，涵盖人物、山水、花鸟等题材，后世众多文人学者对其艺术成就进行了大量研究。……