向子锋

摘 要：形式与内容这一话题存在已久，无论是热衷于改变人的视觉对象，还是改变人观察世界的方式，在中国画中，有意味的形式便是从它们之间的关系所延伸出来的概念。当这一概念成为中国画品评标准时，有趣的事情随之而来。当人们讨论一件艺术作品的时候，人们在讨论什么？如何通过有意味的构图、笔墨等形式表达内容，而这种表达又不能成为它的束缚。画者强调的是造型、笔墨语言的直接性、纯粹性以及风格的个人化。不可否认，踩在巨人的肩膀上确实能让人更快地在某个艺术领域中成长，但只有当凝练出属于自己独特的艺术符号，作为一种有意味的形式表达出来并且被观众理解时，才有可能立足于中国绘画艺术。基于此，文章对中国画有意味的形式展开探析。

关键词：中国画;意味;形式;内容

一、有意味的形式与内容

在当代中国画创作中，形式作为绘画语言的相关研究成为中国画走向未来的转折点。或许我们从来没有认真地思考过艺术是什么这个问题。一直以来，我们从未停止学习艺术的历史、了解各个流派的产生与更迭、品味艺术家们的人生故事与思想情感，一直乐此不疲地与流传至今天的创作工具、技法与形式相磨合。英国形式主义美学的提出者克莱夫·贝尔认为：在视觉艺术范围内，线条、颜色以特定的方式组合成一种形式或关系，并且这种关系不构成与现实生活内容的联系，只有在这样的“纯形式”下激起人们的审美情感，才有可能成为“有意味的形式”。……