常玉茜

摘 要：在工笔画的发展长河中，无论是最初的工笔画的形成还是迄今为止形形色色的工笔画，中国画的意境美一直都在影响着工笔画的创作。一幅好的作品，不仅需要对现实取材，融入画家的内心情感，还需要在艺术创作的过程中融入中国画的意境，表现的是从触景生情到寓情于景的过程。在艺术创作的过程中，中国画的意境美的影响是巨大的。文章从中国画意境出发，以艺术创作过程的三种活动分别论述意境对艺术创作的影响，并列举一系列工笔画家及作品来谈论意境对于画家的艺术创作的影响，在作品中的哪些方面体现了中国画的意境。在工笔画的创作中对画面氛围及意境的营造是不可或缺的，在多元化现代社会背景下，营造画面的意境之美是新一代学习工笔画者需要注重的问题。

关键词：中国画意境;工笔画;艺术创作

一、中国画的意境概述

（一）意境概述

意境是中华民族在长期的艺术实践中形成的一种审美的前提条件。作为一个审美观念，“意境”一词最早出现在唐代。诗人王昌龄提出“取景”与“化境”的理论，并提出“意境”这一词语。意境一词在以后的生活中更加常见。刘禹锡、司空图也紧接着提出了“象外象”“景外景”“思维与环境”的创作思路。明清时期，“意”与“境”的关系从此变得被大家更加广泛而深入地讨论，主张“抒情”与“意境”应互相交错[1]。

那么，究竟什么是意境？过去的文艺理论教科书一般都将其归为情与景的融合，这个说法当然没有错，但是过于空泛，不能够解释意境这个概念的内在含义。……