申大伟

摘 要：留白是画家进行艺术创作过程中刻意留下的空白，往往是通过简化画面布景或者对部分画面进行虚化从而给人留下更多的想象空间，使得整个艺术创作更加协调、更有意境、更具审美价值，通过留白能更好地展现中国画的美感。文章概括了留白基本概念，选取部分案例进行探讨，对留白在中国画创作中的起源与表达形式进行研究与讨论。

关键词：留白;中国画;起源;表达形式

基金项目：本文系陕西学前师范学院教学改革研究项目“高校艺术设计专业立体构成课程教学内容综合改革研究与实践”（20JG006Q）资助成果。

中国画的创作与基本架构往往讲究形式美，关于留白的艺术精神可以追溯到老庄时代，很早以前，中国画便形成了独特的审美体系与独到的画面章法。例如，在艺术创作过程中需要虚实结合、繁简得当等等，讲究营造一种意境美，而想要营造这种意境，塑造这种形式美，艺术家们常常会用到的一种构图手法就是留白，艺术创作者往往通过设置一定的留白来打造中国画的形式美[1]。

留白具有两层含义：一是白纸中没有笔墨触碰的地方，即没有画画的地方;另一层是指没有画出具体的物象，即便画出了底色，若没有具体的物也是留白。

一、中国画中留白的起源

老子曾有言：“知其白，守其黑，为天下式。”再则《論语》中也有“绘事后素”的说法。留白与这些哲学思想可谓是一脉相承。清朝的张式曾于其著作《画谭》中言：“烟云渲染为画中流行之气，故曰空白，非空纸。……