向欣玲 徐文生

摘 要：书画同源之道，即书法与传统绘画的同根性，是中国传统艺术理论中的一个重要观点。书画不仅是在起源、笔墨的运用上有着相同的规律性，二者在相互关系上既互补又具有一定的相对独立性，同时在意境追求和审美情趣上也有诸多相似之处。中国画与书法在材料和使用工具上相一致，在各自领域又有其独立性，二者相辅相成，创造中国传统艺术格局。文章从“书画同源”的观点出发，了解“书画同源”的渊源、章法结构以及在国画中的表现形式，探寻书画对于中国程式化语言的影响。

关键词：书画同源;笔墨;程式化;表现形式

一、书画同源——追根溯源

史料记载，在远古时期“书画同源”早已显露痕迹。石壁、洞窟等地方出现了符号化的几何图案，其中最具代表性的是甲骨文，古人用符号刻画出一个个象形图画，从而孕育了文字。随着人类文明的进步和认识的提高，象形图画趋向于结构简单、抽象规整，并涵盖了想要表达的内容及含义，但由于这一时期的经济、文化等社会人文条件还未成雏形，没有形成一定的程式法则。

唐代画家张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中对书画同源进行了阐述：“是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书;无以见其行，固有画。天地圣人之意也。”[1]他认为书画同源是因为字的样式是源自于图案的形状，能够向人们表达出语言理解和视觉效果。在《历代名画记》中他进而提出在六法之中：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者，多善书。……