钟海清

当今剧坛上，至少有三个不可忽略的创作要素影响着我们的戏剧创作：一是中国古典美学的文化传统，二是西方人文主义的现代文明，三是表现共产党人的红色经典。很多红色经典也被改编成为观众所喜欢的舞台作品，像舞剧《永不消逝的电波》等。可以说，红色题材的戏曲作品数量还是相当可观的，特别在纪念建党、建国等重大节点里，国内的艺术院团已经创作出了大量的红色剧目。但不可忽略的，红色戏曲的剧作模式有较高的同质化的倾向，如果能够总结一些编剧上的技法，提出一些避免雷同的创作见解，那也是值得研究的事情。故本文从红色戏曲中的牺牲叙事与爱情书写角度，结合越剧《黎明新娘》1的具体作品，谈一下红色戏曲中的若干剧作技法问题。

牺牲人物的危机行动

西方悲剧史上，主人公的牺牲是“家常便饭”的行为，如安提戈涅、哈姆雷特、李尔王等。在亚里士多德看来，悲剧人物的牺牲具有卡塔西斯2的净化作用及宣泄效果。在红色题材的作品中，主人公的牺牲也是一种“司空见惯”的英勇表现，同样起到一定的净化作用，并产生卡塔西斯效果。但是，由于红色戏曲更多地承载着歌颂与赞扬的社会功能，所以很大程度上并不是为了产生心理上的宣泄效

果—也许更偏向于教化目的的审美价值。

红色戏曲中的牺牲行动一般由主人公来承担的。例如，在上党梆子《长江支队》中岳山是犧牲人物，在京剧《雏凤骊歌》中兰心睿是牺牲人物。……