林霖

采访者单位：《上海艺术评论》（文内简称“评论”）

受访者：于洋（中央美术学院副教授、研究生导师，中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任）

我们今天需要怎样的“主题性”创作？

评论：首先，我们的话题主要围绕建党百年主题性美术创作与文化研究的角度展开，如何以中国共产党发展史以及城市建设史上重要的人物、事件、现象等为切入点提炼出今天我们时代的话语？因为对历史的梳理我们一直在做，那么在当下，我们需要怎样的“主题性”，以及怎样发出文艺界和思想界的声音？

就比如，我们会看到有些画家在今天画主题性创作题材，依然还是停留在一个旧有的模式，表现的内容也很陈旧，毫无我们当下这个时代的“主题”在里面。

于洋：我觉得这个话题提得很好。这就要看我们今天如何去理解“主题性”。正如美学家苏珊·朗格在《艺术问题》中所言：“艺术家表现的绝不是他自己的真实的情感，而是他认识到的人类情感。”主题性美术创作的接受与欣赏，有赖于艺术形式与主题内容共同达成的文化意趣与精神境界的升华，最终指向一种普适性、共鸣性的审美表达。民族、国家、地域等集体主义叙事的主题性美术创作，在艺术价值层面向深处发掘，史诗巨构或“命题作文”也同样可以甚至更有利于在审美价值与艺术本体领域探寻精神的高度。

艺术家在进行创作时，通过对于特定题材的理解和感知，在艺术表现中贯注了自身的民族理想、社会意识与愿望，于是在这些作品中，才能放射出既精深又博大、既深入纯熟又朴实感人的魅力。……