摘要：传统的西方绘画艺术是随社会经济的发展而不断改变，观察并挖掘世界、社会和事物的本质的艺术类型。根据时代、民族、国家的生活方式的不同，西方传统绘画的审美情趣和绘画风格也有所不同，其表现出来的内涵也对当代艺术设计有着深远的影响。本文旨在根据西方传统绘画的发展和特点，分析西方传统绘画中的理论元素，分析其对现代艺术设计的影响，为绘画和艺术设计的发展提供理论依据。

关键词：西方传统绘画;艺术设计;影响

一、西方传统绘画的发展及特点

（一）西方传统绘画的发展

西方传统绘画是从坎培拉起源，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料进行改良后，发展了油画的表现形式，西方传统绘画的辉煌期才真正得以开始。西方传统绘画的主要特征是以写实为主。在古罗马、古希腊时期，西方传统绘画便极具写实性与装饰性特征，尤其在雕塑艺术上达到了高度的写实。进入到中世纪以后，天主教克制了人们的欲望，使得古希腊、古罗马时期留下的艺术遭到了一定程度上的破坏，而天主教的这份对艺术的掌控和压制，直到文艺复兴后才得以消除。

在文艺复兴早期，西方传统绘画能够使用的颜色较少，许多绘画呈现出明度较暗的古铜色。而自18世纪后，颜料的使用开始普及，使得西方传统绘画产生了革命性的飞跃，西方传统绘画艺术进入到了百花齐放的时代。现今，我们所学习的透视技巧和色彩原理大部分都来源于西方传统绘画，艺术设计也常参考西方传统绘画中的透视、构图、色彩等理论，并将其运用到不同的设计领域中。……