“余以画为生，以画为友，数十年不谙世事，魂牵梦绕，唯有一个‘画字了得。”这是王河对自己的评述。他的朋友这样评价他：几十年如一日笔耕不辍，历经各种境遇，坚持不懈是件不容易的事。

崭露头角

受家庭熏陶，王河自幼喜爱绘画。儿时，他就在少年宫学习绘画，那时的条件有限，他常常以连环画书上的画为蓝本进行临摹创作。后来，他考入青岛美术学校，专业的学习为他的绘画之路奠定了坚实的基础。

1987年，刚刚二十出头的王河，就在山东省美术馆举办了一场个人画展。“那时的画展还需要门票，但参观者依然不少。”王河说。二十多岁就可以在省美术馆办画展的画家不多，王河就是其中之一。

王河的进步，离不开名师的指导教诲。有一次，他去北京拜访国学大师文怀沙，他画了一幅《屈子行吟图》给文老先生带了过去。文老先生看过画以后，对王河说：“你画的形象很好，但你对《楚辞》了解得还是太少，屈原这个人物不像你想象的这么瘦小。”文老先生的指点，让王河受益匪浅。

自此，王河更加认真地研究历史文化典籍，努力让自己钟爱的传统人物画变得可考可究。他专精以历史故事为主题的人物画和空灵深邃的写生山水，书法亦工写皆能，自然畅达，自成风格。

画以载道

金陵十二钗、水浒好汉、十八罗汉、竹林七贤……在有关历史故事的人物画题材中，王河于细微处追求笔墨的表现性、结构的合理性。每一次绘画前，他都会做大量的功课。有一次，记者来访，他画了一幅《苏轼观砚》。记者问：“为何要画砚台？”王河答：“因为喜欢砚台。”喜欢砚台的不仅是苏轼，也是王河。他有收藏文玩的爱好，因此常常留心于这些小玩意。“如果苏轼拿着一方清朝的砚台，那就不对，小细节也需要注意。”王河说，“观砚不能只有人物和砚台，我还在这幅画上画了提梁壶等其他的东西，让整个画面更完整。”

每当问起他为什么会画此物，他的回答总逃不开“喜欢”二字。当年一起学画的同学，百分之九十早就另谋高就了，年近花甲的王河却依然在坚持，只因为喜欢。

他喜欢把中国传统文化融入自己的绘画中，希望自己的画带给大众的不仅仅是观感上的舒适，还有深层次的文化与思想。他至今还记得上学的时候老师说过的话，大意是：画作旁应题名赋诗，不应只是一个简单的说明书。王河一直谨遵老师的教诲，在他的叙事技巧里，可以发现一种具有韵味的诗意。正如他在写自己所绘水浒108将时所言的“画集奥之结缘，无疑受用匪浅，好比是有了主题而作文无所不成。诗画一理，‘诗贵含蓄。”

他也认为画家应该具有较高的文化素养，而不是只会“依葫芦画瓢”。“现如今，很多孩子面临着考不上大学的境况，才转而学美术。因为美术类对文化课的要求低。这样是不容易培养出优秀画家的。”绘画变得有些功利，但王河淡泊名利。他不以市场为导向，一心扑在自己的画作上，他常说：“自己画的画自己都不激动，如何能让别人激动。”他希望自己的作品能引起共鸣，引起思考。

勤以修身

谈起自己的故事，王河不愿多言，但说起绘画之道，他却颇有心得。他说：“每个画家都有苦闷期，实际上苦闷期是画艺提高前的表现。”在他看来，渡过苦闷期的最好方法就是多读书、多观察，“柳暗花明又一村”，或许某一刻灵感就会迸发，会有意想不到的收获。

王河常常早上五点左右就开始绘画。他说：“清晨无人打扰的时间，更适合作画。”他还会为了画好钓鱼图，而特意去学习体验钓鱼。

在他所在画院的室内，地上铺好的画纸上摆了一块手写的牌子“请勿动手”，大概是为了提醒其他人不要收拾这里。走进一看，纸上还有一个知了的标本。王河说：“这是我昨天在院子里捡到的，放在这里，我准备仔细观察一下。”不知这只知了最终会以怎样的形态，呈现在他的画作上。

“老去不能忘故物，云山尤向尽中寻。多年来，余所醉心者二。一是写意山水师法先人，力脱俗臼，偶有即兴得意之作，一二知己浮大白，共賞之。诚人生之快事。二是水墨人物画一干笔墨间，傅古今先圣之神韵。”这是王河一直以来的坚持与追求。

（编辑/张媛媛）

王河简介

山东省古玩商会副会长

山东省古玩商会书画院院长

山东省美术家协会理事

山东省美术家协会陶艺委委员

齐鲁书画研究院副院长兼秘书长