1李大钊和全国人民在一起。

2李大钊在向青年们讲述革命策略。

3序幕中的李大钊。

4呐喊。

再现历史风云场面波澜壮阔

“序幕”，时间：1915年前后，地点：北京。

1912年2月12日清廷的末代皇帝宣布退位，1913年袁世凯窃取革命果实担任民国大总统，1915年袁世凯接受了丧权辱国的日本对华《二十一条》秘密条款。

大幕拉开，一组组群雕式人物在重重压迫下挣扎、求索，集体合声唱：“沉重、沉重，伤痕累累的巨龙，好黑，好冷，大夜弥漫的天空”，舞台背景黑云滚滚，间或几道霹雳闪电划破夜空，照亮了一些青年知识分子和青年工农。

1第三场澎湃工潮。

2于冰梅来向李大钊汇报。

青年工人史宝骏（方旭饰演）以裘（裘盛戎）派雄浑的音色唱道：“列强践踏，山河凋零”，青年女学生于冰梅（路洁饰演，石评梅原形）唱道：“积贫积弱，百病丛生”，群声造型合唱：“呐喊彷徨，热血喷胸;黄道碎首，寻道舍生。忍见神州陆沉欲倾，谁能医我中国之痛？国家主义、无政府主义、实用主义、民粹主义、拿来主义，不行，不行，各种主义都走不通，怎么办？怎么办？谁来救我中国？劈开夜空，带来光明。”于冰梅带领群众大声发问：“到底谁能救救中国？”在雷电的光映下，李大钊（张建峰饰演）着一袭白色长衫和深咖啡色长围巾，从群众中走来，群声热呼：“大钊先生”，李大钊坚定地说：“只有社会主义能够救中国”，《国际歌》旋律响起。

3大家热望李大钊指明方向。

第三场“澎湃工潮”，时间是1922年8月24日，北京长辛店罢工现场。李大钊在油墨印刷机前看传单稿，几位优秀的青年共产党员和罢工骨干们在做罢工前的准备工作。

火车汽笛声此起彼伏，火车头喷着蒸汽。火车头前是一组罢工的组织者，一队一队的罢工人员手持标语旗帜走过，铁路工人、青年学生、纺织厂女工，40多位群众演员在舞台上或列队行进或横排挺进，幕后有群声伴唱，场面非常雄壮。

于冰梅唱道：“东方白、山河醒、春雷滚滚，南湖船破烟雨启航扬帆。党组织播火种全国传遍，星星火已燃作烈焰燎原”，唱出了时代背景。

于冰梅见到农会的刘长锁会长（于帅饰演）和几个农会主要成员，于冰梅向他们传达了李大钊的指示，农会领导们一致决定不进北京城卖菜、不给北京城掏粪，造成市面影响支援长辛店工人大罢工。

第四场“壮大组织”，时间是前场几天后，地点在陶然亭慈悲庵。

陶然亭建于清康熙年间，从清末到民初就是仁人志士进行革命活动的地方。李大钊、毛泽东、周恩来、邓中夏、高君宇（剧中人张君宇原形）等人曾在这里多次召开秘密会议，商讨中国革命前途。1925年高君宇因病去世后就埋葬在荒僻的陶然亭。

罢工总指挥史宝俊、农会刘长锁会长与各路罢工分指挥聚集在慈悲庵，史宝俊代表大家向李大钊汇报罢工情况，史宝俊唱道（高拨子）：“汽笛一声怒潮涌，机厂的工人闹罢工……”史宝俊唱后，群声复唱描绘罢工盛况，李大钊向大家布置下一步的革命举措。

会后，李大钊郑重地告诉刘长锁，根据他在罢工潮中的出色表现和入党申请，党组织批准他加入中国共产党，这时舞台天幕出現一面鲜红的党旗，邓中夏带领刘长锁进行入党宣誓。此时，每一个观众都心潮澎湃，每一个共产党员都想起自己入党宣誓的时刻。

李大钊交给刘长锁一个重要任务，把更多的进步农友吸收到党组织，壮大革命力量。

舞台的灯光打给李大钊，面对党旗，李大钊深情地说：“我们的力量还很薄弱，要抓住时机，每一个支部就是一个战斗堡垒，每一个党员就是一颗革命的种子。”“烈火横烧旧世界，烧他一个地裂天崩。漫漫征途刀光影，要准备迎接那更艰巨的斗争。”这些波澜壮阔的场面真实、典型地再现历史镜头，具有深刻的艺术感染力。

以史实为据真实、厚重、动人心魄

4第三场澎湃工潮。

5第四場壮大组织。

《李大钊》根据史实，在广阔的叙事中展开每一场戏，只有真实地再现革命斗争是如何进展的，才更有教育意义。

第一场“播火启明”，地点是北京城李大钊家。

大幕拉开，李大钊的妻子赵纫兰（王蓉蓉饰演）手持正编织的毛衣走到舞台前，这位端庄、娴雅的革命家夫人形象鲜明、和蔼可亲。赵纫兰坐到椅子上，边织毛衣边等候李大钊回家。赵纫兰唱道：“与守常青梅竹马结连理，我夫妻聚少离多情相依”。1889年10月29日李大钊出生在河北省乐亭县大黑坨村，16岁进中学，19岁去了天津政法学校读书，1913年李大钊东渡日本求学，赵纫兰全力支持李大钊的求学和革命活动。

赵纫兰唱道：“他矢志以身许国求真理，唤黎明要做那报晓雄鸡。在红楼将青年辛勤培育，回家来与学生畅谈促膝。他那里洒心血春风化雨，做内助甘随他奔走驰驱。”几句唱词讲述了李大钊繁忙的革命工作： 李大钊1916年5月回国后在北京创办《晨钟报》，推动新文化运动的发展。1918年任北京大学图书馆主任，经济、历史系教授，编辑《新青年》杂志，和陈独秀创办《每周评论》，推动共产主义运动。毛泽东曾深情地说李大钊是他“真正的老师”。李大钊的革命思想鼓舞了很多有志青年走上革命道路。

李大钊是五四运动的发起人之一。五四运动之后，李大钊成为了一名伟大的马克思主义者，去他家里商谈革命的青年志士络绎不绝，赵纫兰热情招待这些热血青年。李大钊的工资很多都用于革命活动，赵纫兰没有怨言，省吃俭用。

1守护在门口的赵纫兰。

2赵纫兰、华儿在为亲人担忧。

3第一场播火启明。

于冰梅、张君宇来找大钊先生，赵纫兰说先生正和邓中夏他们说话。舞台灯光打到一侧，青年们或坐或立在倾听李大钊讲谈，可以看到好几个青年手持《新青年》杂志，李大钊唱：“十月革命取成功，天下惊秋一叶桐。曙光穿破千重雾，层林尽染万山红。主义真，道路正，赤旗必将遍寰中。国情不同目标同，无产者要做主人翁。真理之光照征程，要胜利还要唤起亿万工农，要把火种播四方。”

李大钊的女儿“华儿”（李星华、王萌饰演）把毛泽东从湖南寄来的信交给父亲，毛泽东在信中说大钊先生给的经费都用在办刊物、办社团了，已在三湘大地团结起一批革命青年。李大钊兴奋地对夫人说天津的周恩来、邓颖超办起觉悟社，山东的王尽美（中共一大、二大代表）也在发动群众传播革命思想，取得了很好的社会效果。

警车嘶鸣，张君宇、于冰梅匆匆跑来告诉李大钊，陈独秀被捕了。李大钊立刻外出开始救援，夫人赵纫兰给他拿来御寒大衣，嘱咐他多加小心。

厚重的历史在戏中真实、凝练、生动地展示出来，观众们觉得学了一次现代革命史，上了一堂生动的党课。

4李大钊前去营救陈独秀，夫人拿来御寒衣服。

5李大钊、陈独秀出城。

运用多种艺术手段守正创新

第二场是“相约建党”，时间1920年2月，地点齐化门外。齐化门是元代的称呼，明清时称朝阳门，漕运的粮食从这个门运进城，民国时期内城9座城门外都很荒凉。

李大钊化装成到城外拉粮食的商人，陈独秀刚刚被营救出狱，坐在骡子车里面。骡子车在城门口遇到盘查的巡警甲、乙（孙震、赵世康饰演），两个巡警在发牢骚，唱腔采用北京京韵大鼓书的腔，两位演员的唱、念、做、表展示了丑角艺术，京剧的魅力之一在于行当齐全，各有风采。

巡警说车上还有个人要查看，李大钊巧妙与之周旋，李大钊具有丰富的地下工作经验，共产党人与敌人斗争从来是斗智斗勇。

出城后轻车奔驰，交响乐奏出早春的气息，4个穿砖红色长衫的男生（武生扮演）随陈、李的马车前行，轻盈的“车舞”为李大钊、陈独秀的背景。车舞明显地运用了象征手法，革命的思潮如洪流滚滚，李大钊与陈独秀的革命思想有如疾风劲草。车舞是创新，在传统戏中只有马童、轿夫，现代戏中也从来没有这种比动漫还活跃的伴舞形式。京剧要发展就要出新、创新，这样才有时代感，才能吸引青年观众，观众是戏曲发展的根基，没有观众演给谁？

1第五场“杀机陡现”。

2赵纫兰在街头与刘长锁接头。

李大钊唱：“干革命必须建政党，凝聚起我中华钢铁脊梁。”陈独秀唱：“唯有建起先进政党，才能够动员起千千万万热血儿郎”。李大钊吟板（无伴奏）唱：“主张马克思主义，作为指导思想。坚持主义鲜明，革命旗帜高高扬。” 陈独秀吟板唱：“消灭旧的世界，把黑暗社会埋葬。要创造新纪元，开天辟地破洪荒。”在京剧中男声极少运用吟板，但是一旦运用就会给人留下深刻的印象，至今很多人还牢牢记着现代戏《海港》方海珍在核心唱段中的吟板绝唱：“有多少烈士的鲜血渗透了这码头的土壤”。

3车舞。

李、陈合唱，群声合唱：“从今后共产党，领导革命方向。”李大钊、陈独秀发出号召：“全国共产主义小组联合起来，共创中国共产党。”舞台上4个红衫青年造型亮相、李、陈亮相，舞台天幕出现嘉兴红船的轮廓。

扮演李大钊的张建峰是奚派老生演员，扮演陈独秀的张凯是马派老生演员，两个老生流派的优秀青年演员轮番唱，是一个看点。

第五场是“杀机陡现”，时间：五年后，地点：张作霖帅府。

为了突出张作霖军阀、绿林的凶残性格，他的座榻类似皇帝宝座，宝座前有脚踏。道具是戏的组成部分，虽然默默无声，但是有很多内涵。

张作霖（韩巨明饰演）的参谋长杨宇霆（刘明哲饰演）说李大钊是中国共产党北方区的区委书记，几度被孙中山邀请南下共商国是，“联俄、联共、扶助工农”的三大政策就是李大钊帮助孙中山提出的，张作霖凶狠地下令要秘密抓捕李大钊，消灭共产党。

舞台上探照灯摇曳，大批军警出动，交响乐奏出白色恐怖气氛。

农会刘长锁与李大钊夫人赵纫兰在街巷秘密接头，刘长锁告诉赵纫兰有300名军警密布，准备抓捕李大钊，党组织让李大钊迅速撤离。

第六场“掩护战友”，地点：苏联大使馆。

一开场就是李大钊在俄式大沙发前焚烧机密文件，背景是深色的天幕，天幕右上方是《列宁在十月》的油画，舞台美术简洁、明快。

李大钊让夫人赶快通知战友紧急疏散，自己留在大使馆吸引敌人，为战友赢得转移时间，并让趙纫兰完成任务后也及时转移西山。危机关头，电影、电视剧往往是镜头一闪而过，但是京剧却要浓墨重彩地刻画人物，运用京剧畅叙内心情感的特长，戏中给赵纫兰、李大钊设计了感人肺腑的唱段。

4张作霖

5第六场“临危不惧”。

6李大钊在焚烧机密文件。

7第七场“英勇就义”。

8燎原烈火。

赵纫兰唱：“猛然间心头惴惴不安，欲去足沉，踟躇难前。夫君他自己的生死全不念，组织的安危他把心担。”李大钊唱（快板）：“敌人图穷匕首现，腥风血雨顷刻间。”赵纫兰唱（快板）：“同志疏散刻不容缓，我速去把转移指示传。”李大钊唱：“北方局是我亲手建，隐蔽疏散保安全。”赵纫兰唱：“留的革命火种在，何愁星火不燎原。”李大钊唱：“牵我心者组织危安，知我心者是纫兰。”赵纫兰唱：“一席话刻心间，随君同路历艰难。”李大钊唱：“危难时刻见肝胆，千斤重担落在你肩。”赵纫兰唱：“你愿为革命赴刀山，我怎能贪生无承担。”李大钊唱：“夫人一身英雄胆，你的安危我心悬。”赵纫兰唱：“此去哪怕有凶险，同志安全我心安。”二人越唱越紧，李大钊唱：“倘若不测遭凶险”，赵纫兰唱：“拼死保密咬定牙关”，李大钊唱：“传警完毕你速去西山”，赵纫兰唱：“任务完成即刻还”，李大钊唱：“不可冒险往回转，一路小心莫盘桓。今晚此地要血溅！”赵纫兰坚定地唱道：“消息送到我定然回还。”

大段的老生青衣快板对唱，越唱越紧，行话是“盖口严”，传统戏中有这样对唱的（《四郎探母》等），但远不如这段对唱震人心魄。演员王蓉蓉、张建峰唱来如同激流过险滩珠玉飞溅，每个字像晶莹的水珠，清晰透亮，剧场里观众齐声喊好，齐鼓掌。

警察厅长率人前来逮捕，李大钊平静地说：“带路吧。”临行看了看夫人刚才给自己围上的长围巾，抚摸了一下，静静地把围巾搭在沙发上。这围巾是夫人亲手织成，李大钊知道夫人一定会回来与自己共患难，围巾既能报信，也是夫妻最后惜别的纪念。一条围巾的处理，使得很多观众潸然泪下。

最后一场，赵纫兰与李大钊在狱中回忆往事。这时舞台中央出现了青年的李大钊和赵纫兰，玫瑰色灯光下翩翩起舞，真是神来之笔，这不是浪漫，是李大钊与赵纫兰一道干革命、生死与共的写实。

入狱22天后，1927年4月28日，李大钊英勇就义，时年38岁。就义前，天幕上的绞索被烈火吞噬，舞台天幕燃起熊熊革命烈火。

1李大钊欣喜地看到新时代祖国繁荣富强。

“尾声”，2021年7月1日，在中国共产党百年华诞之时，李大钊来到北京，欣喜地看到北京、看到祖国繁荣富强的新面貌热泪盈眶，演员张建峰感情投入几近哽咽。一轮红日冉冉升起，天安门升旗礼兵阔步迈过金水桥。群声合唱歌颂伟大的党：“一百年肩负着民族期望，山河巨变，浴火重光”。李大钊唱出全党的心声：“新时代党的核心把舵掌，领航开创新的辉煌”，舞台天幕上巨幅党旗迎风飘扬。

现代京剧《李大钊》由北京京剧院、北京交响乐团联合演出，大量的背景音乐以及配乐由交响乐团演奏，30多位演奏员和京剧乐队密切配合，有机地融合在一起。京剧唱腔也进行了许多出新，京剧音乐、交响乐为《李大钊》塑造了崭新的音乐形象。意境化、诗意化、象征化大量用于戏中，是京剧《李大钊》的亮点之一。

2乐队。

3尾聲。

4李大钊向往着革命胜利。

5赵纫兰与华儿在狱中。

6狱中的赵纫兰。

7李大钊对王狱长说要保存更多力量。

8英勇就义。

名家名角演绎革命史诗

第七场“英勇就义”，关闭牢门的撞击声、铁镣铐的拖沓声，警察厅的牢房黑暗、冰冷。

剧本给李大钊安排了静场（舞台上只有主角一人）唱段，核心唱段一般是从导板起，这次是散板引入更加切合剧情、契合李大钊的性格，然后再唱回龙、慢板、原板等。李大钊深情回忆自己追求真理走过的路：“夜幕降灯昏黄斜月初上，戴铁镣囚牢房，重重铁壁森森高墙，怎禁我豪气满腔。忆家国遭不幸神州沦丧，有多少好男儿救亡图强。我也曾习政法请愿立宪，我也曾图维新留学东洋，我也曾苦求索难觅方向，我也曾陷迷惘荷戟彷徨，十月革命炮声响，送来了马克思主义北斗之光。从此后真理为我指方向，我为真理传播忙，创建中国共产党，山河浴火唤重光。李大钊终生奋斗为信仰，何惜抛洒血一腔。夜漫漫放眼量，凭铁窗望前方，真理之光不可挡，北斗星亮过迎朝阳。”演员张建峰是奚派第三代传人，发挥奚派声腔特点，感情融入在唱段的每一个字，4个“我也曾”唱得层层递进，后面的直抒胸臆也唱得很深沉。

张建峰在过场戏（交待剧情）中，演得接地气、松弛、沉稳，例如王狱长（魏学雷饰演）利用机会告诉李大钊，狱外的同志们准备劫狱营救，李大钊郑重地让他转告有关同志立刻停止任何营救行动，避免牺牲更多的同志，尽可能多地保存革命力量。李大钊为同志们安危担忧的表情特别细腻。张作霖的参谋长杨宇霆利用留学学友、老乡的身份前来劝降，李大钊严肃地回答他：“比生命更可贵的是共产主义的信仰。”杨宇霆告诉李大钊，赵纫兰和华儿也被关进警察厅的牢房，李大钊凝眉、蹙眉，李大钊不仅是伟烈的革命家，也是充满亲情的丈夫和慈父。

京剧的优秀传统是给主要人物设计静场唱段。李大钊思念妻女，唱道：“鬼门关横面前把妻儿思念，这些年多苦难风雨如磐，她母女日日为我担风险，最难得无悔无怨心相连。为理想我何惜舍命奉献，痛只痛连累了贤妻娇儿入牢监，母女们苦受熬煎。”

1李大钊、赵纫兰相互惦念。

2李大钊与陈独秀。

3张派青衣名家王蓉蓉。

灯光打亮舞台左侧（行话是“小边”），华儿发烧躺在牢房草床上，赵纫兰抚慰着女儿，华儿昏睡，这时隐去李大钊和华儿，给赵纫兰静场。赵纫兰回想着李大钊的革命生涯：“我的夫侠骨柔肠英雄汉，舍小家为的是改地换天。跟你受难心情愿，为你吃苦心也甜，铁窗前忆往事历历浮现，曾记得你跋山涉水真理寻遍。”王蓉蓉的嗓音清亮透彻、音准、音色甜美，戏迷称之为“京剧歌唱家”。戏，是要给观众艺术享受的，王蓉蓉的唱从来是戏的看点、亮点之一。

铁牢里李大钊夫妻相互思念，在心里鼓舞着对方，剧本设计了隔空对唱，唱的是衷情、是嘱托、是信念，李大钊唱：“曾记得你独自持家无悔无怨”，因为深情回顾以往，由京剧的板腔体转入了昆曲的曲牌体，唱词也不再是京剧的七字句、十字句，让昆腔更深刻地抒发人物情感。赵纫兰唱：“你奋笔檄文通宵达旦”，李大钊唱：“你秉烛相伴铁砚磨穿”，赵纫兰唱：“你集会党员把大事办”，李大钊唱：“你门前放哨守安全”，两人用老生、青衣二声部合唱：“肝胆相照，风雨同船，寒夜珍重待春暖，乌云散，红日东方现，光照人间。” 二声部合唱是两个声部各自按本声部的曲谱，同时唱一支词曲，最后和谐一致，没有经过严格音乐训练的人往往会跟着对方唱。

张建峰是北京京剧院的优秀青年领军演员，梅花奖得主、优秀京剧演员研究生班研究生、中宣部全国青年英才、北京市“四个一批”人才，是奚派第三代传人，代表作品有 《范进中举》《白帝城》《失空斩》《焚绵山》《狼牙山》等。剧组独具慧眼，根据李大钊沉稳的学者风范特选张建峰饰演李大钊，作为河北人，张建峰演河北的伟人是一个幸福的事。张建峰演的李大钊神似、形似，很多慷慨激昂的唱段，张建峰用奚派清秀凝重的声腔来表现，更加深刻、动情，非常成功。

李大钊夫人赵纫兰的扮演者是张派青衣名家王蓉蓉，1978年她在中国戏曲学院上学期间就被张君秋大师收为弟子。她是首届全国优秀青年演员研究生班研究生，北京京剧院一团团长，第十、十一、十二届全国人大代表，享受国务院政府特殊津贴，文化部优秀专家、德艺双馨艺术家，中宣部“四个一批”人才。代表作有《状元媒》《西厢记》《望江亭》《秦香莲》《诗文会》《玉堂春》《党的女儿》《沙家浜》等。

王蓉蓉的个人气质与赵纫兰的气质相合，准确把握人物、精雕细刻演绎人物是王蓉蓉的艺术特色之一。她唱“唤黎明要做那报晓雄鸡”时充满感情，表述了赵纫兰对李大钊的理解，这句唱完，全场掌声雷动。

4工人罷工、农民罢市，北京城一片混乱。

5赵纫兰不惧白色恐怖。

6青年党员于冰梅。

7李大钊说：“支部是堡垒，党员是种子。”

《李大钊》的主要助演都是舞台上“站中间”的大主演，都有优秀作品。饰演张作霖的是花脸名家韩巨明，饰演陈独秀的张凯是马派优秀青年演员，饰演史宝俊的方旭是优秀裘派青年演员，饰演警察厅长的宋昊宇是马派优秀青年演员，饰演于冰梅的路洁是优秀梅派青年演员，饰演邓中夏的于欣泽是优秀青年老生演员，饰演张君宇的裘识是优秀青年老生演员，饰演刘长锁的于帅是优秀青年武花脸演员，饰演王狱长的魏学雷是优秀青年武生演员，饰演杨宇霆的刘明哲是优秀青年小生演员……《李大钊》一戏中所有演职人员尽职尽责，体现了北京京剧院“一棵菜”的精神。

精雕细刻 传神入戏

每一个细节都务求精美、符合历史，是《李大钊》的明显特点，每个角色的发型、服装、化妆、道具都严格具有时代特点。

戏中女学生的月白色右衽中式上衣、黑色裙子以及鞋袜是典型的民国女学生装，史宝俊的工人吊带裤也是民国初期的样式，农会会长刘长锁以及几个农会骨干的化妆都很到位，须眉之间透着豪爽质朴，衣着鞋袜样式色泽都是北京郊区农民的典型，长条板凳也是农民家中最常见的家具。“车舞”“车形”的4个小伙子的行头和鞋袜都是艺术化的，但也是清末民初的款式。

李大钊在“相约建党”时拿的是骡子车的长鞭子，过去拉货的都是骡子车而不是马车，李大钊腰间系的烟荷包也是民国时代的。因为是到苏联大使馆，李大钊穿的长衫是灰色派力司（毛料），符合他革命家教授的身份。

赵纫兰在与刘长锁接头时在旗袍外罩上了长身坎肩，乐亭以及唐山一带在有风或寒冷时，妇女外出都穿上这种大坎肩，抗风保暖。

天幕背景与剧情丝丝入扣，李大钊在狱中向往着革命成功，天幕上呈现出绛色云霞翻涌。牢狱的铁窗抽象化，非常简洁。

《李大钊》是一出立得起、留得住、传得开的大戏，每一位观众都深深为中国共产党先驱者们的革命精神所鼓舞、所激励。