周立新，崔晓东，伊天夫，边文彤，秦文宝，周正平，马 路，曲 明

大型舞剧《地雷战》

演出单位：烟台大学音乐舞蹈学院

演出时间：2021年7月9日

编导：田露 张荫松

编剧：许锐

舞美设计：周立新

服装设计：崔晓东

造型设计：刘雅

舞美设计

舞剧《地雷战》在舞美视觉体现上采用了独特的设计理念：将时代特征和地域特征符号化；将具象造型构成化。着力强调视域范围内的空间感染力，促动心里质感的构建，从而与舞剧所表达的思想产生强烈共振。

红色题材的当代性表达是所有主创人员的思考与追求。舞台视觉如何以当代的审美意识、朴素的手段以及全新的舞台形式阐释经典诠释主题，是贯穿设计与舞台体现的主旨。

艺术追求单纯，而单纯不是知道的少，而是坚守的多。

服装设计

舞剧《地雷战》充满了山东海阳秧歌独有的浪漫气息，服装设计在面料、色彩、款式等方面突出表现地域的民俗特点与朴实的劳动人民。

服装中分割与拼贴的风格源于海阳地区当地的石砌墙面，选取花型图案的补丁语汇，体现既单纯质朴又灵动可爱的海阳人性格。

服装色彩运用深沉坚毅如大地一般的暖灰色调使男人们充满力量感，温暖如小麦的咖色调则属于劳动年代的山东女人。剧中诙谐逗趣的汉奸角色男扮女装则选用海阳民俗风格的配色，对比出夸张幽默的特点。

话剧《侯少裘》

演出时间：2021年6月25日

编剧：陆军

导演：伊天夫

舞美设计：伊天夫

灯光设计：伊天夫

话剧《侯少裘》是2021年刚刚完成的一部导演作品，6月25日在松江首演，为建党百年献礼。

1927年4月10日，31岁的侯少裘被国民党反动派杀害，被捅37刀，装进麻袋，扔进秦淮河中。在江苏的雨花台烈士博物馆，侯少裘列为第一位。

陆军教授非常智慧地选择侯少裘在1920年南洋公学读书时砸毁孔圣牌位为故事的核心事件，通过虚实结合的艺术手法，构建了这样一个故事文本，其主要目的是展现一个有志向的青年迷茫、痛苦、彷徨、反抗的精神过程。借以表达那个时代一群忧国忧民的青年为复兴中华民族而做的艰辛的探索和无尽的思考，这是一个时代优秀的新青年的象征和代表。

故事采用了以侯少裘为“心点”的三重叙事结构。第一重结构是侯少裘灵魂穿越到当代，与少女的交流。表达当代人从追明星到追英雄、从娱乐的时代走向崇拜英雄的时代。第二重结构是侯少裘在南京监狱的现在时。面对国民党反动派的威逼利诱，侯少裘毫无惧色、坦然面对，表达了一个共产主义战士的坚定信仰和无惧生死的英雄主义精神。第三重结构是故事的主体，讲述了侯少裘在南洋公学时为改变积贫积弱的中国所进行的实践和探索。正如剧本中一句台词所说，没有生下来就是成熟的革命家，只有在不断探索中的革命者。

为了表现这样一种时空穿越，召之即来、挥之即去的叙述空间，设计时选择了最具挑战性的多媒体手段。尽管多媒体手段已经被烂熟于演艺空间的创造，但把一块整屏拆开，吊挂在不同的空间处，从技术的属性来看，它们是一体的屏，但是，它们参差不齐地充斥在空间中，在直观的视觉中，又构成了一种有意味形式的空间造型。

如果说一块大屏所用的信号线是50米的话，此次LED屏的使用在信号传输上用了几千米的信号线，同时，要把分拆和叠加的屏编上序号，逐一进行控制，才能实现图像的完整传输。这在LED屏的使用上，是一次创举。实现了其中的每一款LED屏都可以作为单独的信息输入源和输出源，重构、组织舞台空间画面，使文本的三重魔幻叙述结构与视觉形象叙述实现超时空的统一。

胡妙胜盛赞：这是当代技术条件下的多屏幕呈现，有创新。

京剧《突围·大别山》舞美阐述

演出单位：河南省京剧艺术中心

演出时间：2021年7月13日

演出地点：河南艺术中心大剧院

编剧：杨林

导演：李利宏

舞美设计：边文彤

灯光设计：王琦 贺磊

京剧《突围·大别山》故事发生在1934年冬，因婚姻受挫进山等死的“小脚女人”嫩芽儿，意外遇到5个幸存红军战士。嫩芽舍身相救，掩护他们冲出敌人的重重包围。

该剧创作角度独特，以红军突围与主人公心理突围的“双突围”作为主题。用侧面的、诗意化的手法表现红色革命题材，表现了红军战士不怕牺牲、不畏艰险、勇往直前的无产阶级革命乐观主义精神。解开嫩芽绝望心结的是冬日冰封的革命浪潮，融化她内心的是革命的动力与热情。

舞美设计以一个巨大的装置——转台为主，没有做表面的山体模仿，而是以写实山处理，在整体的形象结构上做抽象的山，局部写实，尝试以现代感和现代审美走出现代京剧新的一步。三角椎体又似方尖碑，锐利突破，也有稳定的山体感。方尖碑，最初在古埃及是崇拜太阳的纪念碑，后来在各国成为纪念碑，在这个舞台上，纪念与回忆并置。有当代人对于那个时代英雄们的祭奠，也有战争年代冷酷的紧迫感。突围，是军队的突围，是中国革命的突围，于个人，也是心性的突围。三角椎体从中间可以断开，分开移动组合成不同的角度，断开的剖面是战争的遗迹，钢盔、枪支、弹药箱、冲锋号等浮雕，在抽象的结构中强化战争的惨烈；可以变换角度，有的面可翻转，里面有嫩芽家室内景；两侧和上面打光时，如烙铁一样，为观众留下那个时代和失去生命的人的视觉印记。第一场，为了突出战争的满目疮痍，上面落下几个如刺刀、如烧焦枯木意向的形象，加强战火的压抑感与命悬一线的紧迫性，以强化突围的视觉理由。

当嫩芽从山顶跳崖时，映山红在三角椎体的斜面上盛开了……

话剧《兵团》服装设计札记

演出单位：河南省话剧艺术创作中心

演出时间：2020年12月18日

编剧：杨林

导演：李利宏 李享达

舞台设计：常伟

灯光设计：王琦

服装造型设计：秦文宝

服装造型设计

（1）现实与浪漫

兵团营长黄三水：大衣下摆的补丁参照西北地域特色，开垦草原上带刺草木与大衣剐蹭造成的破损特效，黑白灰蓝补丁塑造出战场上和开垦中的军人形象，并赋予点滴的生活气息，在其举起手臂时可以感受到人性的温暖，而不只是“喊口号”。服装造型设计更具有建设兵团的现实意义。

在建设边疆的感召下，从大都市来到兵团的知识青年岳玲玲，裹着严实的列宁装、格子围巾、毡靴、挎包。服装造型散发出浪漫气息，从角色的目光中透射出对英雄的膜拜。

（2）心灵感召：

1949年，在解放新疆的军阵中，哥哥头年和弟弟二年分头随部队穿越大漠。

“出来当兵的时候，娘有交代，哥儿俩一块出来，还要一块回去。我是哥哥，要死也是我去。”

随后，二年在一次剿匪战斗中牺牲了。

若干年后，头年在幻觉中听到二年在叫唤：“走，回家看娘！”

兄弟俩穿好军装，带上军帽，一起回家看娘去！

一个是逝去的英灵，一个是建设兵团老兵。

服装造型设计重点在于对逝去的英灵弟弟二年采用“洗白的军装”及以特殊工艺制作的“雕塑感”效果，与哥哥头年写实的老兵军服所形成的戏剧性对比，让这场回家看娘的戏更为感人。

百年辉煌戏剧晚会

演出时间：2021年6月10日

演出地点：北京梅兰芳大剧院

灯光总设计：周正平

晚会总体分为四个篇章：峥嵘岁月、火红年代、百花齐放、继往开来。汇集了戏曲、话剧、歌剧、诗朗诵等多种舞台表演形式，选取许多经典作品和新创的优秀作品片段，是这台晚会的独特之处。

创作的技术难点是时间短、要求高，装台两天、排练一天，然后演出，四天时间很短，合成、打磨，非常具有挑战性。

节目多，时间紧，要把这样大量的视觉传递非常流畅地呈现出来，不能使用固定的灯光，晚会大量选用了适合各类节目的高科技、智能化的灯具，使用冰屏，采用数控技术，定位好，准确度高，设备的稳定性尤为重要。

南剧《本色》

出品单位：中共来凤县委、来凤县人民政府

演出单位：湖北来凤县南剧传习研究所

导演：李永志、段兴涛

舞台设计：李威

灯光设计：马路、陈勇

服装设计：彭丁煌

化妆设计：艾淑云

舞台设计助理：王丹

灯光设计助理：强巴格桑

化妆设计助理：刘秀娟

南剧《本色》是根据“共和国勋章”获得者、优秀共产党员张富清老先生的战斗和革命经历创作的剧目。通过“枪林弹雨”“供粮解难”“家国情怀”“共和国勋章”等场次和情节，将老英雄“深藏功名、初心不改”的感人事迹展示给观众。

在创作过程中，舞美和灯光既要展示戏剧中的典型地域特色，表现曾经战争的艰苦卓绝，还要表现和平年代下为党、为人民兢兢业业，深藏功名的“最美奋斗者”。

话剧《为正义辩护》

演出单位：内蒙古自治区话剧团

编剧：闫可舒、冯耿东

导演：李伯男

舞美设计：桑琦

灯光设计：曲明

多媒体设计：王佳迪

服装设计：尹玲

舞台美术用三层可以开合的石墙为主要视觉形象，给人以冷峻、严酷的视觉感受，灯光结合舞美结构特点，充分利用典型光位，用凝练、厚重的灯光语汇，表达共产党人坚定的信仰，塑造王若飞为革命事业奋斗一生、挺立时代前沿、坚守理想信仰的共产党人的光辉形象。