赵倩

音乐学家郭乃安认为：“音乐，作为一种人文现象，创造它的是人，享有它的也是人。音乐的意义价值皆取决于人。”①同样，在中华曲艺创造、表演、传承与传播中，“人”也是主体要素和意义载体。新的时代语境下，曲艺的传承发展，更需要关注作为主体的“人”，在培养路径上，则需要曲艺局内人与局外人的协作，将目光更多地聚焦于人才的培养。

一、 曲艺人才培养的迫切性

曲艺的传承发展，离不开“人”，从创作、演出，到编辑、宣传等，各个环节都需要特定的人才参与完成，才能形成一个“活”的曲艺生态环境。但是，概括而言，曲艺人才培养存在以下三个方面的迫切性。

（一）曲艺人才梯队不健全

各地曲种绝大部分都存在人才梯队建设不健全的问题，只是各自情况不尽相同而已。有些曲种发展状况良好，传承人员梯队完善，老中青少完备，而有些曲种就只有中老年演员上台了，年轻一代的演员完全断档。整体来看，曲艺人才的建设，呈现一种失衡的发展状态。而这更会陷入一个怪圈，即本身传承基础好的曲种，会越来越好，而那些影响力低、传承人员老龄化的曲种，其生存就愈发岌岌可危，即使有相关政策的扶持，其人才梯队的建设也不可能出现立竿见影的效果。

在研究人才的培养上，根据当下大量存在的曲艺论文研究内容看，一方面存在研究者在研究对象上的关注不平衡问题：对传播面、影响力大的曲种研究文章较多，地域性较强的小曲种研究成果较少；……