吴昊

（南开大学 文学院，天津 300071）

艺术与宗教同属经济基础当中的上层建筑。当时的古代封建社会的经济基础也就决定了敦煌艺术与宗教的表现形式，其作用也是为了束缚人民的思想，巩固封建统治者的地位。黑格尔曾说：“艺术让我们更好地感受到宗教的真理，用图像说明宗教真理以方便教徒进行想象”。虽然敦煌艺术是为了宗教而服务的，但是当时的画师在表现自己想象力的同时也具有自己的审美意识和对于美的追求，也萌生了对于艺术设计的原始理论，同时也奠定了后期中国绘画风格从写实走向写意的独特风格。本文就是从敦煌西魏时期的画师艺术绘画当中找寻其宗教宇宙观中的色彩应用美学与空间构造之间的关系。

一、敦煌莫高窟285窟特点

第285窟创建于西魏初年，其结构属于覆斗顶与多室禅窟相结合的洞窟，也是莫高窟最早有纪年的洞窟。自从太和改制以后的南朝画风，对于北方石窟壁画产生了巨大的影响，出现了大量的传统神话题材的壁画，洞窟的顶部已经从象征性的天井变成了描绘整个天空的地方。整个画面仙灵飞舞，充满了自然动感。顶部底色均以粉白为主，以蓝色波点装饰，青绿朱紫颜色交汇于洁白的墙壁，显得格外丰富而高朗。佛教作为外来宗教，一开始传入中国必然会和中国本土文化产生强烈冲突。此窟顶壁画即是印度佛教思想与中国汉代道教文化思想交织而成。当佛教进入中原时，中国的匠人们根据自身的绘画习惯和传统文化，同时也是为了适应中原地区信徒的需求，吸收中国汉代文化并对印度佛教进行调整与创新。……