王志强

在距今五百余年的中国明朝正德年间，一件名为“紫砂壶”的纯手工陶制茶壶诞生在陶都宜兴，并迅速掀起了一股潮流，并一直持续到今天。明清两代至民国时期，是紫砂壶的“扎根期”，大量的经典款式诞生在这一时期，不仅构成了紫砂壶艺术的历史，规定了工艺标准，也为未来的创作、创新提供了方向。这件“葵仿古”就是紫砂壶中的经典款式之一，其设计以紫砂壶中经典的仿古壶为整体造型，运用筋纹设计模仿出葵花之貌，是一件古韵气息浓厚又具自然美，同时又有鲜明几何特征的作品。此壶完成了多个“统一”，紫砂壶工艺的细致严谨与融合的智慧也得到了具体表现。

1、“仿古”的基本造型

在此件作品中，“仿古”是壶的整体造型，“葵”则代表了筋纹装饰。“仿古壶”在紫砂壶创作中历史悠久，十分经典，相传出自于清代制壶名家邵大亨之手，这也为“仿古壶”增添了一些价值。“仿古”也称“仿鼓”，即仿造鼓的造型制作而成，基本特点是壶体小巧玲珑，圆润之中包含有张力，线面之间的配合要有节奏感，以古色古香之貌融鼓之激昂澎湃，是一件外表沉静但气质活泼的作品。

此壶在造型设计上直接继承了“仿古壶”造型，既模仿鼓的造型，也塑造古代气息，表现出了双重意义。壶体表层为醇厚低调的深木棕色，综合了古典与自然之美，是紫砂壶创作中具有代表性的泥料，是作品中第一层“仿古”。泥料质地细腻，再配合创作的精心调制和打磨，形成了光滑干净又带有细细光泽的壶表面，展现着紫砂泥的天生丽质与做工的自信。……