刘旋 Liu Xuan

齐河刘浩陶艺研发中心，中国陶瓷工业协会黑陶研究所 山东齐河 251100

前 言

装置艺术始于20世纪60年代，也称为“环境艺术”，是艺术创作者自特定的环境和空间，将人类日常生活中消费或未消费的实物成品或半成品加以艺术化改造，以新的样态再现的一种艺术形式，主要表达个体或群体的情感和艺术观念。装置艺术取材灵活，不拘泥于形式，是现代艺术追求表现广度、深度和强度的必然产物。齐河黑陶是现代黑陶艺术复兴发展的代表，在黑陶设计制作上，它继承了原始黑陶黑、薄、光的特点，又打破了原始黑陶形制单一、极少装饰的样态，突出黑陶创作中的“民族性”，注重器物造型设计和纹饰雕刻上的创新。在齐河黑陶装置创研活动中，来自绘画、雕塑、陶瓷等多个门类的艺术家跨界进入黑陶领域，以装置为艺术表现形式展开设计创作，是一次全新的探索和尝试。在随后的巡回展览中，这些以黑陶为材质进行设计的装置作品完美地在济南、北京、上海、武汉、宁波、云南等省市交流展示。以时尚的观念，“另类”的艺术语言诠释艺术家的思想情感和创作理念，借黑陶发声，展现黑陶艺术的时代风采和材质、工艺之魅力，使黑陶这一古老文化和技艺又一次焕发新的生机与活力。伴随设计理念的升华，设计语言的丰富与延展，表现手法的多元化，以齐河黑陶为代表的现代黑陶技艺得到革新和突破，诞生出一批批风格独特的黑陶艺术作品。对现代黑陶设计制作产生了深远影响，而由装置艺术催生的跨界思维模式以及由此引发的探索和实践，也为黑陶艺术的传承与创新发展开拓了广阔前景。

1、装置艺术概述

1.装置艺术概述

简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。[1]

强调空间、技术和人的情感体验。装置艺术作品模糊的边界和存在的不确定性引发的探索是其魅力所在。

装置艺术的表现手法大都基于作品所使用的材料特性和材料本身在人们日常生活使用中所产生的经验及联想。具有强烈的探索性和实验性。

2、现代黑陶设计的发展概况

发掘原始黑陶是世界考古史上的奇观。1928年黑陶被发掘面世，由于社会动荡等原因，没有进行大规模开发研究和运用，而黑陶设计方面的探索更是少有谈及。

黑陶是中华大地的典型陶种，诞生于新石器时期，古黑陶作为原始先民的生活实用器，见证了人类文明的进步和发展；基于实用功能的黑陶器，在造型设计方面不断演进，也曾创造出诸如“蛋壳黑陶杯”这样的绝世佳作；后因其实用功能的局限性，被接踵出现的青铜、铁器、瓷器所取代，而逐渐淡出主流社会阶层的视野，但它的薪火传承一直在民间未有中断，传承地主要分布在山东半岛沿海以及河南、四川、云南、黑龙江等较偏远地区，这一部分流传下来民间黑陶仍以实用器为主，但其造型设计和制作工艺却失去了往昔的风采，相对粗糙和简陋。根据考证，其中山东莒南薛家自明代建窑烧制黑陶日用器，一直延续至今没有间断。黑龙江绥棱地区作为当代黑陶的发源地之一，制造黑陶的历史已有百余年。[2]

真正开始黑陶工艺的研究、探讨和设计制作是在上世纪六七十年代，上世纪八十年代末才规模发展。山东是黑陶发掘复兴之地，因此山东的学者、艺术家、匠人率先开始了对古黑陶的探索研制，而齐河黑陶就是现代黑陶艺术复兴传承领域的典型代表。下面以齐河黑陶为例，以点带面，对现代黑陶的设计理念、设计语言以及表现手法简要分析和解读。

2.1 现代黑陶设计理念

现代黑陶设计是在吸收古黑陶制作技艺基础上传承发展而来的。实用功能是陶文化延续发展的根脉，黑陶的存在从古至今，也是在人们的日常生活使用过程中得以保留和传续的。科技发展的今天，黑陶也和其他传统的手工技艺一样，逐渐被实用功能更加优异的瓷器、金属器、塑料制品等所取代，现代黑陶设计也从研究简单生活器皿制作和古黑陶器复原逐渐趋向于观赏器，变身为注重审美的陈设艺术品、工艺品。这一时期齐河黑陶在设计理念上最具典型性和代表性，师古创新，在挖掘传承方面强调地域性和民族文化元素的表达。用齐河黑陶创始人刘浩先生的话来讲，就是黑陶作品中要“听到民族的声音，看到民族的影子”。这期间齐河黑陶创作出一系列流行于业内的代表性作品如：百花罐、如意瓶、玄黄壶、香薰......这些作品造型多变，雕刻精美，紧扣传统文化题材，对现代黑陶的设计发展和传承做出了重要贡献。

2.2 现代黑陶设计语言

首先，现代黑陶沿袭自身黑、薄、光亮的特色进行设计，凸显黑陶独有的材质及工艺之美，刘浩先生主导的齐河黑陶在设计之初就恪守着以“黑”为特色的文化精神。这是华夏先民“尚黑”情节的继承和延续。这批现代黑陶作品从学习鉴赏模拟传统的探索中诞生，并且承载了当下流行的时代之美。作品形体的创新变化，独有的雕刻工艺（湿刻法），新颖的纹饰，加之那非瓷非漆、黝黑神秘的原始本色，为沉寂了5000年、涅槃重生的黑陶注入了一种新奇而诱人的魅力。

2.3 现代黑陶表现手法

黑陶颜色单一，其艺术表现语言要通过器物外形变化和器物表面的装饰来实现。以齐河黑陶为例，齐河现代黑陶造型大致分为器型类和陶塑类。器形类，如瓶如罐，又非瓶非罐，以轮制拉坯为之，毛坯自身的高低起伏，肥瘦变异赋予作品以美的大形；陶塑类，多已经摆脱器形的约束，堆塑的或凹进的泥，构成了一种抽象的形和浑圆中多变的结构，仿佛在浑沌中化育着造物，化育着灵魂，它更接近于纯艺术而较少工艺性。[3]装饰多以湿刻法表现为之，其图案的表现通过雕刻纹理的起伏光影来实现。这些图案因内容而设计，因刀法而布局。长刀挥洒如写意，短刀点点似工笔，亦放亦收，律动回旋，如音乐却无声，似七色又无形，有无转换，体现了“道”的最高境界。

3、装置艺术在黑陶设计实践中的探索与应用

将装置概念引入现代黑陶设计，是对黑陶艺术创新发展的有益探索，是时代所驱，也是艺术发展的必然。齐河黑陶在传统样态基础，从作品创作观念、艺术表现语言和视觉展陈方面入手，以黑陶的材质、工艺技法和内涵底蕴为出发点进行积极探索和创作实践，深入挖掘黑陶创作语言和艺术表现方式的多样性，力求通过作品展现黑陶艺术创新发展的新面貌，为黑陶艺术的传承注入源源不断的动能与活力。

3.1 创意的解读与认知拓展

现代黑陶复兴发展历经模仿复原和吸收再创造过程，在原有古黑陶器实用性优先的设计观念基础上升华为一种注重观赏及审美情趣的艺术品和工艺品。但在设计观念上仍沿袭传统的范式，带有局限性，而装置艺术对于作品创意和艺术观念表达上的随意性、包容性和便捷性方面所具有的强大优势为现代黑陶设计创意提供了宽广思路、无限的探索空间。

传统意义的作品创意反应作者的主观性意图强，信息传递单向且相对理性、刻板和程式化。观众在欣赏和解读作品过程中多处于被动状态，缺乏参与感和互动性。而装置艺术往往可以借助于人们日常生活中熟悉的实物，经艺术加工或改头换面，以匪夷所思的新奇感呈现在你面前，让人产生无尽的联想和感悟，因生活经验和个体差异而引发的不同感受，很好的改善了观者对作品的认知和理解。打破了艺术创作者、作品及观众之间因艺术形式的认知障碍、意识形态和思维观念不同而形成的壁垒。让大家都能自然和随意的置身其中，参与互动，交融、碰撞、丰富、永无止境。如黑陶装置作品“灯泡摇滚”（图1）。

图1 刘旋 灯泡摇滚 2014年

就装置本身而言，它们仅仅是容器而己，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”[4]如上所述，黑陶装置作品通过此种形式可以更好地表达和展现自身的创意思想和艺术观点。

3.2 黑陶装置在设计实践中的应用

装置艺术作品的视觉呈现多围绕其表现主题和目的展开，在黑陶装置创研活动中，基于黑陶的材质和工艺特色以及深厚的内涵韵味，尝试进行了多方面的探索和实践。而由此所构建出来的艺术氛围和展示效果则更灵活多样且更具艺术表现力和感染力。

3.2.1 形态上量变和完整性

现代黑陶作品多以单一、独件的展陈形态出现，完整性是作品基本要求。而装置作品多以数量大来营造艺术氛围。残缺，破碎更是引发联想和传递创作观念的重要手段。根据展示场地的条件，可随机变换同一主题的作品数量和陈列方式，这对现代黑陶设计展示很有启发，致广大，近精微。单体的极简和密集的繁复与重叠，集中或零星飘散，残缺与完整，强烈的对比和视觉冲击提升了艺术表现力和感染力，装置的表现方式是如此的丰富和充满想象力。

3.2.2 综合材料的运用

所需皆为我用，当一切表现手段都是以目的为核心时，综合材料的结合运用往往能快速达到并实现创作思想和意图，作品“无语的生命”很好的践行了这一点，口罩、眼镜、耳机分别隐喻了眼、耳、口的功能和内涵，待与黑陶主体形象结合，便产生了很好的思维延展和联想。

3.2.3 抽象与具象语言的运用

抽象与具象是艺术表现必然涉及的两大领域。围绕其展开的探索也是我们经常涉及的主题。与其他陶瓷一样，现代黑陶艺术的创作，大凡仅限于传统器型的模仿演变，多以具象的思维表现方式传达，作品中具象和抽象形态及寓意的呈现，界限明显，指向性清晰，辨识度高。黑陶装置作品则在这方面具有很好的拓展和表现。如作品“天碟”（图2）。而在具象形态和抽象理念的融合方面，装置作品也能更容易在两者之间结合转换。例如作品“秩序”。将此思维进一步深化，具象的实体可以组合成为一个抽象的形态，传达别样寓意和联想，反之亦然。

图2 马一鹰 天碟 2014年

3.2.4 展陈方式的变革

灵活多变的展陈方式是装置艺术的一大特色，结合声、光、电、气等科技手段，基于环境和人的观念意图的认知差异，同一件装置作品可以有不同的视觉展示效果，传递不同的体悟和感受，因陈列样式的变换所形成的疏密、虚实、有序、混乱带来更多的视觉体验和情感体悟

3.2.5 跨界融合的启示

长期在一个领域从事艺术创作，更容易在这方面持续，深入的展开探索和研究并取得创新成果，这在当下是人们普遍的共识。然而，熟悉的环境和工作状态以及长期积累起来的经验在提供创作便利性的同时，也存在导致思维固化和作品千篇一律的现象，打破惯有思维和形态模式化的羁绊，保持创作时的思想活跃和新鲜感，对于推动行业领域持续成长发展尤为重要。

2014年首届中国黑陶装置展成功举办，10个不同系列，共600余件的黑陶装置作品悉数亮相，不同领域的艺术家与黑陶相互碰撞与融合，是一次传统黑陶基础上的大变革、大提升，给观众带来了全新的视觉体验和感受。新浪网/人民网/中国新闻网等众多媒体进行了报道，在业界引起了轰动。这批作品在接下来的几年里频繁现身全国各种展览活动中，将现代黑陶以新鲜和富有时代感的面貌呈现在世人面前。跨越传统与现代的疆界，以更加开放的心态迎接时代的挑战，在变化中谋求创新发展，通过不断引发社会关注来促进黑陶文化的传播。同时也开启了现代黑陶与各门类艺术形式跨界融会的新纪元。

结 论

综上所述，选材黑陶做装置艺术元素，开展艺术设计创研活动，即在于深入挖掘黑陶的文化内蕴，充分利用其典雅玄妙的特色，在装置艺术的空间中，发挥独特的艺术魅力，营造黑陶文化的时代精神，彰显中国传统文化中的自信和自强。

它的主要目的和意义是为了打破传统思维的墙，推动黑陶创作模式与认知方式的变革，让各种风格的黑陶作品在大开放、大包容的文化状态中能够与多种类的主流艺术状态平等对话，为观众重新认识和理解黑陶艺术之间的关系架起一座桥，以期永久传承下去。