南京艺术学院研究院 薛元可

一、民族美术语言的创新

早在20世纪30年代，徐悲鸿将西画造型理念引入中国时，提出艺术兴国的主张，关于中国画的改良，他认为“借助他山，必须自有根基，否则必成为两片破瓦，合之适资人笑柄而已。”同时，在主题性美术创作中，中国画艺术家们在借鉴西方绘画表现形式之时，不断地寻求东西文化的平衡点，有关东方传统笔墨的审美取向与精神内涵，例如“书写性”“以线造型”“意境美”等审美核心并未被离弃，笔墨形式的张力在艺术家的自觉追求中得到了新的生命表现。

图1 周京新《西游记》镜心纸本设色69cm×69cm，2005年创作

综观第六届全国美展中国画展区，表现性语言的发挥在这一时期的中国画作品中呈现了前所未有的创新。其突破了传统笔墨造型的作品如周京新的《水浒组画》从“以工养写”的笔墨涵养中开拓出“写意工笔”的新格局；装饰意味浓郁的工笔画作品如余晓星的《苗林深处》（获第六届全国美术作品展览银奖），配色与构图均呈现出现代性绘画语言的新意；借景造情的抒情性作品如何家英的《十九秋》，以柿子树的红色树叶作为意象的载体，通过朴素描绘了农家少女的小人物形象，以小中见大的表现策略传达出当下社会集体性的复杂情绪与普遍情感（获第六届全国美展优秀奖）。华纫秋《渔寨传新歌》（图2）（获第六届全国美术作品展览铜奖）是风景题材的水彩画作品，他将木炭和水彩综合处理，利用水彩晕散开黑色炭末，其表现微妙的光影变化。……