摘要：艺术与心灵有关，艺术与错觉是跨越心理学，艺术学，自然科学的一本书。开头作者以阿兰：素描，《纽约客》杂志，漫画向我们讲述了艺术风格的成因之谜，不同时代，不同的国家再现可见世界时，为什么使用了这样一些不同的方式，为何会有这样的艺术风格。作者主张先制作再匹配的理念，不同的地域有着不同的文化，所产生的艺术风格也不同;给观看者的感受也不一样。贡布里希通过大量例子说明了艺术创作从“为何”转变为“如何”的过程。

关键词：风格;错觉;心理学;色彩

Abstract： Art is related to the mind， and art and illusion is a book spanning psychology， art， and natural science. At the beginning， the author started with Alan： Sketch， "New Yorker" magazine， comics tell us the mystery of the formation of artistic style， in different eras， different countries reproduce the visible world， why such different methods are used， why are there such Art style. The author advocates the idea of making first and then matching. Different regions have different cultures， and the artistic styles produced are also different; the feelings for viewers are also different. Gombrich explained the process of artistic creation from "why" to "how" through a large number of examples.

Keywords： style; illusion; psychology; color

一、错觉与色彩

1.色彩与创作

在艺术创作中贡布里希先生推崇先制作再匹配的理念。创作者先创作一幅色彩作品，然后用艺术作品的信息去对应相应的艺术风格，比如说古典主义，印象派，立体派，在创作艺术作品的时候会经过一个“邮局”，邮局也就是大脑，在我们专心致志地注视着所画对象，转而注视着调色盘，然后再注视着画布。画面所呈现的图像是客观对象所散发的，经过大脑的转换，大脑也可以理解为“邮局”，从而使平凡的光线转化为画家眼中的光线。在创作过程中，我们的大脑会影响着我们，脑海里浮现的景象也会使我们的作品发生改变，在这个转译过程中呈现艺术，从印象派作品中我们可以看出，虽然艺术家把室内写生搬向室外，追求一种对于光的追求。直面面对大自然的种种变化，从莫奈画作《草垛》，《卢昂教堂》，《睡莲》（图1）写生作品中可以看出，画家受到同时期“光谱”的影响，视觉上追求一种微妙的变化，摆脱了之前艺术作品“酱油色”这一绘画特点。画家在创作中经过大脑这个“邮局”从而把自然之色转变为艺术之色。

2.创作的方法与身份

贡布里希先生在书中指出传统图式可能使艺术创作出现“风格化”的倾向，在工具上我们容易受同期固有的绘画工具限制，在时代环境中我们也会受到影响，希腊和罗马艺术赋予那些图示化的形状以生气;中世纪艺术所描绘的题材主要是宗教题材，对于教皇的歌颂，人性的禁锢;文艺复兴出现的“科学透视法”，“渐隐法”讲诉着人性的故事;印象派艺术家对光的喜爱，常常奔走于户外，追逐光与色彩的世界。在艺术创作中我们还容易受到心理定向的影响，创作方法与身份使得我们艺术作品呈现“风格化”的倾向，正如丹纳在《艺术哲学》书中提到艺术作品的产生会受到种族，环境，时代的影响。

二、图式与矫正

1.参照物与观念

如果我一定要将上一章概括为一个简短的公式，那就是“先制作后匹配”。古希臘哲学家把艺术叫做对于自然的模仿，阿兰：素描，《纽约客》杂志漫画（图2）中向我们讲述了古埃及的一种艺术现象，一群人围坐着一位模特，规规矩矩地用传统的绘画方法认真地描绘着模特，然而画出来的人物图像却是一种刻板的，程式的，肃穆的，严谨的绘画现象。然而他们并不觉得奇怪，不觉得缺乏个性，缺乏美感，时代的一种社会氛围，社会观念促使他们孜孜不倦的描绘着他们所看到的景象。中国传统绘画中被指定的教科书《芥子园画谱》不正是这种现象，这个问题值得我们探讨，值得我们反思，这是一个公式，这些规则有一些被总结成了传统的四言短语，学画者可以尝试着通过吟诵把他们记住：先分四叶，长短为元。一叶交搭，取媚取妍。程式化的特点适应与古埃及艺术，中国的传统文化，文人精神适应于中国画的表现。

2.不定数与解决方法--矫正

柏拉图在《大希庇亚斯篇》中写道：我们的雕刻家们说，假如代达罗斯生于现在，并且创作那种曾经使他成名的作品，他一定会受到嘲笑。我们知道代达罗斯是第一个创作出睁开眼睛的雕刻家，在他以前的雕刻艺术作品都是耷拉着头，双目紧闭。然而我们现在艺术家所雕刻出来的作品大多数都是睁开眼睛的。这就涉及贡布里希先生所说的矫正这一概念。图式到矫正这是一种社会观念的变化，在之后艺术中均有所体现，文艺复兴时期崇尚着人性的解脱，画风优美崇高，庄严神圣。洛可可充满着皇家气质，富丽堂皇。现实主义的接地气，朴实无华，刻画深入人心。印象派对于光的精准地再现，笔触粗犷。立体派的连续性，抽象性，表现性。以及波普艺术的平面画，重复性，可复制性，到最后杜尚把作品拿上展厅的时候，全场哗然，人人都是艺术家的时代。综上所罗列的都是各个时期由传统图式慢慢经过时代之手慢慢矫正的过程。这些矫正经验都可以为我们以后的艺术发展提供参考，使我们的艺术向前发展。

三、观看者与作者

1.人的身体之“看”

这一部分是贡布里希先生经典的错觉部分。客观世界的外在表现，艺术家需要通过自己的艺术理念，艺术追求，呈现给观者。我们也已看到，怎样使这种代码适应于艺术传递的那种信号，现在就该再次研究译码这方面，研究我们怎样学会读解温斯顿·丘吉尔爵士画中的艺术理念。我们假设艺术作品左边是观看者，右边是作者，那么艺术作品所处在中间位置，显然艺术作品的产生与观看者也是密不可分的。起着至关重要的作用。

2.人的精神之“看”

随着科学技术的发展，人们的观看方式发生改变，使得绘画风格发生变化。光谱的出现，蒸汽火车，印象派随之而来，绘画画风格亮丽一新，艺术家莫奈的作品《日出.印象》描绘了日出是清晨薄雾下阿佛尔港口，太阳才刚刚升起，迸射出最有活力的色彩，这一切穿过层层雾气，为静谧的水面增添了生机，是一幅革新之作。莫奈作品《圣拉扎尔火车站》中火车碰出浓浓的烟雾，像是挠在这位画家心尖上，这种景象在以前是绝无井有的，莫奈就是在这样狂乱的地方窥见了光的可能性，完成了火车站系列画。以及照相机的发明，写实绘画受到冲击，艺术家开始思考绘画的表现性和与相片人物的区别性。蒙太奇的剪辑方式的出现，使得艺术家有新的启发性;杜尚在作品《下楼梯的裸女》中以蒙太奇的方式再现了下楼梯的一个时间场景，正是由于视觉的改变，才能创作出这种连续性的，具有动感的作品。艺术家畢加索立体主义时期创作出的《亚威农少女》中，能看出少女的正面，侧面，背面;画面的视角并不能局限于真实的模仿自然，而在于抽象的表现客观对象。

四、再现到表现

1.地域到文化色彩

在分析不同色彩语言时，我们显然发现一种叫做解释的能力。古典主义，印象派有自己的理论体系，立体派也有自己的理论体系，观看者在读解图像时应尽的本分，也就是观看者跟艺术家合作，把一块彩色的画布转化为可见世界的写真像的能力，我们相信只有考虑图像制作和图像解读所涉及的这些心理方面，才能更确切地理解在导论中所说的艺术史的中心问题，即为什么再现要有一个历史。在不同的地域有着不同的文化风俗，不同的世界观，以及不同的语言艺术。那种埋藏在骨髓的地域气质，正由于这些艺术家所再现的作品具有多样性，差异性，本土性。在中国古代绘画中，对于不同地方的山水表现有所区别。北方画家画山水呈现出树木的稀疏，山势的雄伟，寂寥;南方画家所呈现出的作品树木繁茂，气候温和湿润，山石秀丽。

2.研究目的与方法

贡布里希先生所说“画画就像堆雪人”，我们必须要有一个坚实的基础，也就是一个扎实的雪人身子。我们需要进行系统的，努力地学习色彩与错觉的理论知识和实践创作，才能把我们这个雪人越做越好，这就是我们的研究目的，在方法上面，可以用观察法，分析法，实践法全方位，各维度去看待我们的艺术创作，使艺术与错觉完美融合在我们的艺术作品之中。

结论

在创作一幅作品时，我们可以用先制作在匹配的艺术理念进行创作，作品地域文化的区别，和不同的色彩作品现象。决定了它要匹配什么样的风格，古埃及色彩有古埃及的特色，印象派有印象派的特色，立体派有立体派的特色，我们只有理解了各种艺术流派的风格特点，掌握艺术方法和艺术错觉的规律性，才能更有效地创作我们的色彩作品，使我们的作品更具有学术价值。

参考文献：

[1]贡布里希.艺术与错觉[M].杨成凯，李本正，范景中译.南宁：广西美术出版社，2012：3.

[2]丹纳.艺术哲学[M].曹园英编译.西安：陕西人民出版社.2007：68.

[3]黄宗贤.中国美术史纲[M].北京：人民美术出版社，2014：8.

[4]毕加索.现代艺术大师论艺术[M].常宁生编译.北京：人民大学出版社，2003：16.

[5]易英.西方20世纪美术[M].北京：人民大学出版社，2004：23.

[6]贡布里希著.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社 ，2004：106.

作者简介：

黄芃（1995.05）， 男，汉，江西赣州人，硕士研究生，研究方向：油画。