摘要：金银饰品的存在价值即展现了每一个历史时期的艺术审美，也呈现出能够体现人类文明的手工技艺的进步和生产冶炼制造工艺的发展。清代是中国封建社会的发展尾声，文化与艺术的发展整体呈现保守而繁复。金、银器饰物大都雍容华贵，宝石镶嵌、点翠工艺、琉璃、珐琅彩的加入使得整体入目都是色彩斑斓、华贵无比。图案的内容也非常丰富：龙、凤、麒麟、蝙蝠、如意、石榴等瑞兽福纹，花鸟人物、亭台楼阁、高山流水、琴棋书画等等应有尽有。点翠饰品配色非常注意色调的把控。色彩搭配既没有特别强烈的撞色也不会过于平淡无波，是比较恰当的装饰配色范围。同时，能工巧匠们也非常细心地掌握着色彩的面积比例，主导色和点缀色的配比恰到好处不矜不盈。

关键字：金银器饰品;珐琅彩;点翠;配色 RGB

Abstract：The existence value of gold and silver jewelry shows the artistic aesthetics of each historical period， and also shows the progress of manual techniques that can reflect human civilization and the development of production and smelting manufacturing techniques. The Qing Dynasty was the end of the development of Chinese feudal society. The development of culture and art as a whole was conservative and complicated. Most of the gold and silverware accessories are elegant and luxurious. The addition of Gemstone mosaics， verdant craftsmanship， glass， and enamel colors makes the overall goal colorful and gorgeous. The content of the pattern is also veryrich： dragons， Phoenixes， unicorns， bats， Ruyi， pomegranates and other wild beasts， flower and bird characters， pavilions， Alpine water， piano and calligraphy and painting， etc. have everything. The color matching of the pointjade ornaments is very careful of the tone control. Color collocation is not a particularly strong impact color and will not be too flat without waves， is a more appropriate decoration color range. At the same time， the skilled craftsmen are also very careful to grasp the proportion of the area of color， the ratio of the dominant color and the dot color is just right.

Keywords：Gold and silver jewelry;enamel;verdant;color RGB

中國是一个富有精神和物质文化遗产的文明古国。在历史的长河中，金银饰品的存在价值既展现了每一个历史时期的艺术审美，也呈现出手工技艺的进步和生产冶炼制造工艺的发展。

自古以来金和银这样的贵金属均是财富的象征，时至今日也同样是货币代表。所以我们会发现以金、银为基本材料来制作的饰品也存在着其不可忽视的价值。

金、银饰品无论在民间还是宫廷，都是人们彰显其“财富”“地位”“身份”的价值符号。因其稀有贵重，且提纯和制作工艺复杂，加之外化表现“富丽堂皇”，所以金银饰品较之于金、银两类金属本身的价值更加地昂贵和珍惜。因制作金银器饰物必须要经过烧炼、雕琢、镂空、打磨等程序，因而必须具有专门技艺的工匠才能胜任，这些能工巧匠大都被宫廷和贵族以及富商供养，民间难觅踪迹。所以我们今天看到的古代精美金银饰品大都出自宫廷贵族或者富商家族，其中包括随葬品及家族传承。

金银饰品的发展历程是悠久而绵长的，每一个历史时期都有其不同的文化内涵和价值意义。

清代是中国封建社会的尾声，文化与艺术的发展整体呈现的风格是保守且繁复。这一时期的金银器饰物华丽繁缛、明艳精致。在宫廷主流风格的影响下，华丽风愈演愈烈。金银器饰品大都雍容华贵，宝石镶嵌、点翠工艺、琉璃、珐琅彩的加入使得整体入目都是色彩斑斓、华贵无比[1]。

清代的金银器饰品的图案中象征着权力吉祥的图腾瑞兽占据着重要的位置。这一趋势在明朝就初露端倪，到了清代大有推向极致的趋势。清代的饰品装饰纹样繁密华丽，花纹组织通常布满整个的器物或饰品周身，除了錾刻、鎏金镂花、还有很多是浮雕形式的装饰细节。图案的内容也非常丰富：龙、凤、麒麟、蝙蝠、如意、石榴等瑞兽福纹，花鸟人物、亭台楼阁、高山流水、琴棋书画等等应有尽有，丰富程度可见一斑[1]。

清代的金银器饰品不仅装饰纹样丰富多姿，装饰手法和附加材料也非常地丰富，这一时期的“点翠”和“珐琅彩”装饰工艺及运用都表现出了较之以往朝代极为不同的文化艺术特点。

这些装饰工艺涉及的层面非常丰富，如：簪、钗、头饰、项链、耳饰、梳子、金银锁、手镯、筷子、粉盒、香炉、烟盒、镜子等等，工艺技法均有很大的提升和改进，使得清代除了宫廷贵胄外，民间的银饰也得到了长期的发展与进步，为我们后代留下了许许多多的精美实物。

下面我们就对这些保留下来的珍贵金银器饰品的装饰图案及配色做一下了解和研究。

一、清代靓丽璀璨的珐琅彩金银器饰品

珐琅彩与金银饰品的结合无疑给清代的金银器饰品增加了更多创作空间和审美趣味。珐琅彩绘所采用的工艺技法源于15世纪中期的佛朗德斯地区。到了15世纪末期，法国中西部地区在其制作内填珐琅工艺的基础上，发展成珐琅的重镇，开始只用到宗教的器物装饰上，后来逐渐发展到制作工艺品制作和饰品制作的领域。随着东西贸易往来的加深，欧洲的手工艺开始流入中国，在清代康熙二十三年（1684），西洋的珐琅彩由广州等港口传入到中国，并且就地开廠，称为洋瓷，宫廷中则称其为“广珐琅”。是以长石、石英为主要材料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑等作为乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰等作为着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再轻轻打磨得到珐琅粉末，将粉末调和后涂饰于金、银、铜等金属器物上，再经过煅烧，便形成金属胎的珐琅器物。除此之外还有玻璃胎、瓷胎的珐琅器制品。

按照工艺的不同，珐琅彩器物可以分为：掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等等。珐琅彩金银饰品的珐琅工艺大多采用的是錾胎珐琅。

这里列举的第一件珐琅彩金银饰品是清代的一对头饰“金纍丝镶翠头饰”（图1）。这对头饰的整体造型是均衡式的独立花鸟纹案，由五片金叶子、三个豆荚、一只金蝉、一只蝴蝶、两朵金花、一个金如意共同构成。其中金叶子的叶脉都呈浮雕形式，每个叶尖都是生动地弯曲，好似随风摇曳的姿态，很是生动。金叶子上以珐琅彩覆盖装饰，珐琅彩呈现粉色调子：樱花— R254 G223 B225，衬着金色的叶片和叶脉非常动人。豆荚和蝴蝶都是纍丝的结构形式，近看细节丰富，远看肌理清晰，很有装饰感。豆荚上坠有绿色调的宝石：苗— R123 G193 B102，青翠欲滴，衬着金色的纍丝非常华丽。处于中心位置的金蝉是以金箔和红宝石共同组成的，红宝石的红色调非常靓丽：霓虹紫— R183 G79 B143。这件金纍丝镶翠头饰整体的造型生动不失均衡，精细工艺十分考究，纍丝手法细腻有层次，宝石、珐琅彩与金色形成了醒目的补色关系，在色调统一的前提下整件配饰明艳而不失调和，非常华丽精致。

第二件珐琅彩金银器饰品是“银点翠楼台亭阁人物步摇钗”（图2）。这是一件典型的清代贵族妇女的头饰饰品。材质是银，主体图案饰有层层叠叠的翠竹兰花，以浮雕和圆雕的形式呈现。在花树丛中有浮雕形式的亭台楼阁和人物造像。围绕主体图案的周边是繁复华丽的装饰纹样，并且坠有十条长度富有韵律感的银坠子。饰品的装饰色彩主要来源于装饰于银钗表层的珐琅彩，整体色调非常华丽雅致：蓝紫色调为主，呼应是以黄绿色为辅：（紫）藤紫--R138 G107 B149;（蓝）天青— R46 G195 B231;（黄）蒸粟— R217 G205 B144;（绿）深芽绿— R140 G179 B62。整件银钗步摇饰品的色调统一，70%以上的色彩为黄绿色，只有少许面积的紫色点缀其中，色彩典雅高贵具有很高的装饰性和审美感。

与之相类似的配色以及装饰纹样的饰品还有很多，其中的一件：“扁形银制珐琅彩大头钗”（图3）也是非常有研究价值的。钗体通身都是银质，呈浮雕形式。整体由四部分组成：①主体是龙纹、祥云、殿宇，其中龙纹是居于整体主图的上半部分，以圆形的适合纹样为构图方式，龙的通身是（蓝）天青— R46 G195 B231的琅彩装饰;龙头和龙爪是（黄）蒸粟— R217 G205 B144的珐琅彩装饰;周围的祥云是（紫）藤紫--R138 G107 B149和（黄）蒸粟— R217 G205 B144的珐琅彩装饰。最下方的殿宇是由（蓝）天青— R46 G195 B231的琅彩装饰。②第二大部分是位于主体图案的顶端的一个独立的“头冠”式的装饰边缘纹样，该纹样由四层组合在一起：最底层是天青— R46 G195 B231的四叶花二方连续纹样，第二层是藤紫--R138 G107 B149的卷云纹二方连续纹样，第三层是天青色— R46 G195 B231的折线纹二方连续。第四层是蒸粟— R217 G205 B144的单线如意纹二方连续纹样。③第三部分是位于整个银钗左右两个下角的对称装饰纹样，主体图案分别是蒸粟— R217 G205 B144的葫芦（左）和天青— R46 G195 B231的如意（右），周围装饰有藤紫--R138 G107 B149的锦带的纹样和深芽绿— R140 G179 B62及天青— R46 G195 B231的折枝花纹样。这件饰品较为华丽繁复，配色明艳大胆，冷暖补色运用巧妙，华丽而不失内涵，所表现出来的细节和配色均是典型的清代金银饰品的特征。

中国自古以来就有馈赠礼品给家人、长辈、子女、伴侣、朋友、长官等，无论是宫廷贵族还是普通百姓，这样的传情礼品习俗文化是一直延续至今的。清代把金银饰品作为吉祥寓意的礼品赠送给他人是非常普及的文化习俗。老人送子女的金、银锁饰品就是其中之一。金、银锁饰品中珐琅彩装饰配色靓丽清新，非常适合新生孩童佩戴。

第一件珐琅彩银锁是清代的“麒麟送子长命锁”（图4）。这件银饰呈典型的锁的造型，中间以故事情景的绘制表达出麒麟送子的意思，锁面很大，以蓝— R68 G206 B1246为底色，麒麟、山石、孩童的衣服用了略饱和的蓝色：露草— R46 G169 B223， 这样既有纯度对比，又统一在蓝色调里，为整件作品定好了基调。在大面积的蓝色中，银匠用豆绿— R158 G208 B72和鹅黄— R247 G231 B32来点缀其中，起到了色彩的对比作用，可谓“画龙点睛”了。麒麟送子在我国传统民间文化中寓意是非常吉祥的，人们认为麒麟为仁义之兽，是吉祥的象征。相传积德人家，求拜麒麟可生育得子。

第二件珐琅彩银锁是清末民初时期的“蝴蝶纹长命锁”       （图5）。这件长命锁的设计很别致，主体蝴蝶的造型极富装饰感，夸张美化了蝴蝶的每一处细节，造型均以曲线为主，并且呈现完全的对称结构。更为有趣的是长命锁的颈链部分也做了字体造型设计，主体是双喜字“囍”。在中国传统文化中“囍”字的寓意非常吉利喜庆，两个并列的喜字方正对称，骨架结构稳定，如男女并肩携手而立。又有四个口子，既象征男女欢喜，又象征子孙满堂，家庭融洽与美满。整件饰品的色调是蓝紫色，中间点缀少量的黄色和红色与其整体色调形成色相环中90°～120°的对比色。“囍”所用的蓝色是：蔚蓝— R90 G187 B215， 每一个“囍”中间用榴花— R213 G74 B67点缀间隔。主体锁是一只大蝴蝶，蝴蝶的配色主要有两个：红碧— R123 G144 B210、天青— R46 G195 B231，中间穿插点缀了清浅的油绿— R0 G188 B18，主要分布在蝴蝶的身躯和头顶的花卉上;还有两处鹅黄— R247 G231 B32，装点在蝴蝶与颈链的连接处的莲花上。整体色调呈现出青色，其中微微泛着淡紫色的调子，非常典雅秀丽。

二、清代一羽惊世的点翠金银器饰品。

“点翠”是一项汉族传统的金银器饰品的制作工艺，它是首饰设计中的一个特殊的辅料，起到点缀美化的作用。用“点翠”工艺制作出来的金银饰品光泽感好，色彩艳丽且永不褪色。清代的康、雍、乾达到了前所未有的高度。

“点翠”是将上乘的翠鸟羽毛装饰在金银饰品上来增加其华彩。由于翠鸟的羽毛光泽感好，色彩艳丽，再配上金边，做成的首饰更加富丽堂皇。其中羽毛在色彩上以“翠蓝”和“雪青”为上品。“翠兰”— R0 G166 B198是蓝色中的最佳色相，有青出于蓝而胜于蓝的雅称。翠兰的纯度非常高，鲜嫩翠亮的蓝色，即为翠蓝——也称青蓝。而“雪青”— R123 G144 B228也是蓝色中最神秘艳丽的存在，这种蓝色是介于蓝色和紫色之间的色相，当然雪青的蓝色成分是居多的，在古时也有“绀色”“红碧”的称呼，即紫调的蓝色。因此，现在也称“雪青”为蓝紫色。紫色本身神秘浪漫，再夹杂着深沉浓郁的蓝色，因此“雪青”是非常难得的装饰配色。

这里列举的第一件点翠饰品是清代的银点翠凤凰簪（图6）。整个簪子是一只展翅飞翔的凤凰的造型，通体纯银作胎以翠鸟羽毛和红色半宝石珠作点缀装饰。凤鸟头上凤冠缠娟口衔环翠，主体的羽毛层次分明，每一片都是银丝勾边围绕，中间翠鸟羽毛贴饰。层层叠叠，立体感很强。采用的翠鸟羽是翠兰— R0 G166 B198、天青— R46 G195 B231、天蓝— R102 G178 B228间错开来装饰，加上光线的效果促使每一片都流光溢彩，蓝得很有层次和节奏感。在凤凰躯干主体的两侧翅膀，是舒展开的状态。翅膀呈上下两层的设计，位于上层的一组羽翅略小，并且在肩膀处点缀有红色半宝石珠。下一层的羽翅比上层略大，造型和上层一致呈现顺风展翅的姿态。凤凰的翅膀用到的翠羽有两色过渡：浅天蓝— R68 G178 B228和红碧— R123 G144 B210。凤鸟的尾翼也是这两色的过渡构成，并且整件饰品的尾翼是装饰感最强的部分：中间三根翎毛完全一致，呈向外扩散的羽毛，在翎毛的顶端呈圆润的桃形单羽，并点缀有红色玛瑙珠;在三根主羽的两侧是两条如藤曼一样的装饰羽翅，逶迤缱绻十分华丽柔美，为整件作品增加了生动和趣味。

第二件点翠饰品是一对发簪：清代银点翠大头簪（图7）。两支发簪都保存得很好，翠羽完好無损、宝石和宝珠都依然华丽亮泽。头簪小巧而精致，整体造型是冠状大头，宝石与点翠互相映衬，图案对称古典繁复且有序。通体银胎的簪子上所有图案都附着了翠羽，颜色艳丽：蓝— R68 G206 B1246。在蓝地翠羽的基础色上，首饰师傅点缀上了四色宝石雕成的宝石花。其中绿就有三种：石青— R123 G207 B166;翡翠色— R61 G225 B173;青碧— R38 G135 B133。其中石青的三朵玉花位于簪子的中心，玉色糯而莹润，花蕊点有酡红— R220 G48 B35的玛瑙珠子，补色搭配却由于面积比例恰当而恰到好处，低调而有生命力。其他二绿饰于冠处，且中间隔着踯躅— R224 G60 B138色（杜鹃花色）的碧玺花，中差的对比使得簪子更添艳丽之色。在簪子的最下面还坠有两颗赫赤— R207 G38 B44色的玛瑙珠子，珠子浑圆光泽，为簪子增加了丰富的层次感。

清代的点翠金银饰品是非常具有代表性的工艺饰品，它既是古玩，也是一种文化和珍贵的艺术品。点翠饰品的配饰规律我们可以从这两组典型的饰品中略得一二：配色比例是蓝调或者蓝紫色调为主导色（50%以上）。在此基础上装饰色有：1、邻近色相：绿色（30%左右）;2、中差色相：玫红色/橙红色（10%左右）。由此可见，清代点翠饰品配色非常注意色调的把控，并且在选择色彩对比时也很科学地选择了90°～110°之间的色相，这个区间的色彩搭配既没有特别强烈的撞色也不会过于平淡无波，是比较恰当的装饰配色范围。同时，色彩的面积比恰到好处不矜不盈。

清代的金银饰品充满了古代工匠的巧思和智慧，体现了那个时代人们的审美和文化追求，积淀着厚重的历史和精神。它们承载着过去的时尚和过去的生活，在如今流行西方解构主义的现代，它们的存在无疑是帮助我们回归“故里”，寻回属于我们自己的审美和灵魂，找到我们自己的文化根源。

参考资料：

[1]杨之水.《中国古代金银首饰》[M].故宫出版社 ，2014.9：779-808.[2]王金华.《图说清代银饰》[M].中国轻工业出版社 ，2007.4：31，51.

作者简介：

田欢（1982.01），女，汉，黑龙江牡丹江人，硕士研究生，珠海科技学院美术与设计学院，研究方向：视觉传达、色彩研究