殷铭谦

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

前言

明清时期是中国陶瓷史上一个百花齐放的时代，同时也是制瓷技术愈发成熟精湛的时代。青花山水纹作为这个时期的典型纹样之一，无论是横向上来看，还是从纵向上来看，该纹样的出现具有特定的属性。具体而言，明清时期的青花山水纹具有滞后性、世俗性与民族性3个特征。

1 青花瓷山水纹的滞后性

山水纹的发展，脱胎于传统山水画，且相较于传统山水画而言，具有一定的滞后性。纵观山水画的发展，独立于魏晋南北朝时期，到了唐代又细分出严整精丽的青绿山水与自然清淡的水墨山水，而此时陶瓷器物上的山水纹初现端倪。唐代长沙窑开创了胎上画彩，以褐、绿、红三彩作画，之后上釉高温烧成。这种新工艺的发明，在我国的陶瓷史上是一次重要的突破，丰富了陶瓷装饰，为陶瓷与绘画的结合创造了条件。从现存的唐代长沙窑中的陶瓷器物来看，有少部分山水题材类的装饰，并且这类装饰纹样，从表现手法上来看，多数是用线勾勒出简易的山体轮廓，十分抽象概括，相对于同时期的山水画而言是相形见绌的，反而是颇具魏晋南北朝时期，刚刚独立的山水画风貌。譬如，长沙窑中的青釉和绿彩水波云纹壶(如图1)所绘制的纹样，运笔流畅，寥寥数笔勾勒出重峦叠嶂，设色浅淡以做烟云缭绕，星散点缀几只飞鸟，以图画面悠远。这与早期山水画(如图2)的表达方式如出一辙。

宋元时期，宋四家、元四家一类的文人画家将山水画更进一步地推进，文人士大夫们追求绘画与文学趣味一致，绘画文学化。……