□ 耿安辉

“师造化”与西画对景写生不同。中国画家不仅以大自然中的万物为师，也以自然的生成变化为师。东晋顾恺之认为：“实对”只能空有其形似，而不能传神，只有“悟对”才能“通神”。道出师造化、得心源，为自然“传神写照”之妙法。

写生，即欲从大自然中摄取艺术生命，岂能轻易徒手而得？对表现大自然有强烈激情，对情与景有深刻参悟，且具有出神入化之技巧，方能赋予画面既真实而又全新的意境，否则只能将写生写“死”。

搜集图像的便捷，让画家在创作过程中“采”得多，“炼”得少。画家要“采”与“炼”结合，对景创作。景物已经变成了一个参照。既画眼睛能看到的，也画眼睛看不到的，亦画心中想到的。

山水写生宜用景随人移的“游观”法，以“神游”方式布局。时而“以大观小”，时而“以小见大”，如董其昌所言“意在远近之间”。

几何透视和光影烘托的实写，不符合中国画的意象创造。李可染说：“不与照相机争功。”然而，他将光线融入山水画创作，展现出一个全新的面貌和意境。对于“特技”，不能依赖它，关键在于如何用好它。

古人把自然与审美结合起来，发挥想象力，运用“远思”来创造。一如荆浩画松，写“枉而不屈”的君子操守，亦写“君子之风”，创造出“神与物游”的生动形象。

对景写生，要眼、手、心并用，意在笔先。不同的山石结构会给人以不同的感受，曲直方圆合适于何种笔法，要成竹在胸，且不可“得形忘意”，徒有其形。

写生最忌炫技。不同的山石，结构、纹理不同，会有不同的笔墨味道。写生不可受眼前景物所困，依据构图需要，疏可走马，密不透风，不为成法所限。……