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展览以20世纪30至40年代活跃于上海一带的民国摄影师骆伯年为线索，引出同时代的业余摄影师群体如何以丰富的摄影艺术实践和颇具规模的社群互动，将摄影推向一个专业的艺术门类的过程。

骆伯年1911年生于浙江杭州，1932年起分别在浙江和上海从事银行工作，业余接触到摄影，这期间拍摄的一些风景和静物作品在《中华摄影杂志》《飞鹰》《现象》《美术生活》等当时活跃的杂志期刊上陆续发表，并且与郁达夫夫妇、曹熙宇等文化界人士多有交往。1938年骆伯年因工作调动至香港，在随后的四年间于香港的浅水湾、九龙塘、港口码头等地拍摄了多组风景、建筑及人像。因战争爆发，1942年初与同事及家人从香港启程，辗转多地最终抵达战时的陪都重庆，直至1945年战争结束被派往成都工作，次年返回上海。辗转期间，骆伯年一直保持拍照的习惯，为便于携带而洗印了大量小尺寸的照片，多数照片被制作并保存在相册里，从而幸免遗失于战乱流离之中。

专业余 PROFESSIONAL AMATEUR

银行职员、企业职员、医生或律师业余从事摄影创作，这样的身份状态是当时较为普遍的现象。新兴的都市中产阶层能够负担摄影所需的物质花销，拥有可支配的闲暇时间，于是积极地参与到这种新式的文化艺术的生产当中。当然这种生产并不仅仅局限于精英化的小圈子和自娱式的消遣意趣，在彼时的中国，摄影慢慢脱离了此前只作为一种商业照相馆中的工艺技术，逐渐开始形成独立的审美机制，而这种改变，可以说正是由于这批业余摄影师的积极推动才逐步完成的。……