张园园

摘要：随着社会的快速发展，人们的审美已经由原来的单一变得多元，陶瓷花鸟绘画通过对材料、技法、创意的不断创新，呈现出丰富、多元、奇特的局面，使陶瓷花鸟绘画艺术变得多姿多彩、美不可言。

关键词：花 鸟 陶瓷绘画 中国画

The Artistic Beauty of Ceramic Flower and Bird Painting

Zhang Yuanyuan

Abstract： With the rapid development of society， peoples aesthetic has changed from the original single pattern to pluralist model. Ceramic flower and bird painting presents a rich， diverse and strange situation through continuous innovation of materials， techniques and creativity， making ceramic flower and bird painting art colorful and beautiful.

Keywords： Flower and Bird， Ceramic Painting， Chinese Painting

在陶瓷绘画中，花鸟题材占有相当的比重。陶瓷花鸟绘画形式多样、异彩纷呈，不仅兼具中国花鸟画的三种绘画手法，而且青花、粉彩、古彩、新彩、颜色釉以及斗彩、综合装饰等形式多样，技法多变。

随着社会的快速发展，人们的审美已经由原来的单一变得多元。材料、技法、创意等更是丰富、多元、奇特，使陶瓷花鸟绘画艺术变得多姿多彩、美不可言。

一、陶瓷花鸟画的中国画借鉴

陶瓷花鸟绘画与中国花鸟画的区别在于材质与技艺的变化，中国传统花鸟画是一门纯艺术，以宣纸为主要载体，造型以平面为主，陶瓷花鸟绘画则是以陶瓷为载体，有立体的造型之美，还有烧成的变化。此外，除了材质与技艺的变化外，陶瓷绘画与中国绘画的表现方式等都是完全相通借鉴的。

散点构图的借鉴。构图的成功与否，是一件作品整体美感以及艺术感染力的关键。在绘画的构图中，有别于西洋画的焦点透视，中国人画散点透视的方法是自己感受自己需要，通过改变各种视点，将画家自己本身所感受到的点综合于画中。陶瓷花鸟绘画也是借鉴中国画的散点透视手法，以不同视点或角度在精美瓷器上构图，使作品达到连续性和完整性。

计白当黑的运用。中国画特别强调运用空白，对空白经营极其用心，把空白的部位当作画的主要部分，费尽心思去考虑安排，使之成为言外之言，物外之趣，意味无穷。陶瓷花鸟绘画也非常注重这一法则，且运用得淋漓尽致，不仅使之成为画作的主要构成部分，让人在对画面景致遐想延伸的同时，充分感受到陶瓷这一中国国粹的特殊材质之美。

线条运用的重视。线条是中国画的重要组成内容，且形式多样，如人们所熟知的十八描，包括柳叶描、铁线描、钉头鼠尾描等。线条最初是运用在古代人物服饰的各种褶皱上，后被广泛延伸。线条的技法运用在陶瓷绘画中也得以充分展现，且已无法脱离。在陶瓷花鸟绘画中，钉头鼠尾描的线描技法运用极广，很多画面都是通过这种技法来表现其转折与力度。

似与不似的特征。西画主要是具象的，以再现为最终目标，注重实物的写实性，还原性。而中国画主要是意象，在像与不像之间寻找中和。陶瓷花鸟绘画也是这样，主要用语言来表达作者对自然界的美景，但这也不是只描写景色，而是通过各种手法来表现对象的神采与作者的内在思想与追求。

诗书画印的融合。诗书画印是中国画不可或缺的主要构件，是增加画面意境、文化底蕴的添金点睛。题款中的诗句不仅有助于觀赏者对作品意境的理解，还可以为画面起到均衡构图增加装饰感的重要作用，与画面主体相互衬托。陶瓷花鸟绘画在这方面的借鉴也是如出一辙，只是印多以笔描为主，与中国画有所区别。

笔墨韵味的展现。笔墨表现力是中国画极其注重的，如何通过笔墨使画面达到气韵生动，是最高追求。陶瓷花鸟绘画高度继承了中国画这一精髓，在陶瓷这门工艺中炉火纯青。明暗层次中，尽显花鸟情趣、舒展自然之美、体现艺术之精。

二、陶瓷花鸟绘画的各种装饰技法

陶瓷绘画主要分为青花、粉彩、古彩、新彩、颜色釉以及斗彩、综合装饰等形式，这些形式同样为当代陶瓷花鸟绘画所用，且各个领域中都有杰出的艺术代表。

青花。画风可以划为釉下分水工笔和釉下釉中写意画法两类。水和笔是画成功的主要工具，写意青花和传统水墨画有异曲同工之妙，都是依靠水和笔来完成的，使用工具不仅需要熟练的技巧，还需掌握好青花的料性和用笔的韵味，同时还要注意掌控造型。正是因为青花与中国画的近似，因此很多画家都很欣赏。在青花写意花鸟艺术中，中国陶瓷艺术大师陆如是大家公认的的领军人物，他的作品以梅、兰、竹、菊为多，他的作品让人感觉十分有灵性。他更可贵的是，他的作品能够将书法与绘画融会贯通，使之高度协调，增加画面的文化底蕴。

粉彩。粉彩花鸟画是从古彩基础上逐步演变而成的，在康乾处于顶峰。粉彩花鸟画色彩多样，分出来不同的层次，最突出的关系是虚和实，画家绘画时注重细节，色彩偏柔和。粉彩花鸟画的表现方法各异，题材广泛，创作队伍也可谓庞大，因此在陶瓷绘画领域占据着主要位置。粉彩工笔花鸟画与中国画的工笔花鸟画技法大部分是一样的，只是材质有所不同。由于粉彩创作队伍的庞大，所以优秀的艺术家也数不胜数。中国工艺美术大师张松茂在粉彩花鸟绘画中可谓领军人物，他的作品构图灵动多变，有起有伏，有聚有散，有主有次，画面设色丰富；他的牡丹不失华贵，丝毫不逊色，在众多牡丹画中脱颖而出，让人眼前一新，有种想要静静欣赏的感觉。雍容华贵、富丽多姿、枝繁叶茂，石头凝重深沉、曲折圆润、浑穆古朴，影响了无数粉彩花鸟创作者。

古彩。古彩是陶瓷绘画中最具传统代表的艺术，在时代的发展中，被融入很新的技术、创意与元素，开出了新蓓蕾。古彩的画法比较特殊，这一领域中的花鸟画成功之作不计其数，如段茂发、龚龙水、戴荣华、蓝国华、方复等。中国陶瓷艺术大师蓝国华老师在结合传统古彩技法的基础上融入了现代生活的精神与对不同事物的美感，链接了新时代的古彩花鸟艺术风格。

新彩。新彩是20世纪中叶科技进步的结晶，具有发色稳定，便于使用等诸多优点。新彩让陶瓷花鸟画色彩更加丰富，更加形象逼真，也让表现技法变得五花八门，其中有传统的工笔，也有类似国画的写意，还有兼工带写以及融入其他技艺表现形式不一而足。在新彩花鸟画中，最具特色的代表当属中国陶瓷艺术大师戚培才，他巧妙地利用了新彩便于使用的特点，推出了以手指代笔的指画，画出的作品指纹清晰可见，色彩单纯和谐，与笔画的效果截然不同，具有独特的艺术魅力。

综合装饰。综合装饰即多种技法同时使用，做法不一。陶瓷花鸟绘画的综合装饰领域，宁钢的色釉斗彩综合装饰可谓一枝独秀，自然、粗犷、洒脱、丰富、多变，打破了以往的定律，大胆、豪放，充分展现了对工艺的深刻理解，材质把握，表现形式运用等各方面的驾轻就熟，形成了自己独特的艺术语言——华丽的、唯美的、奔放的。