高蕾

摘要：艺术歌曲作为古典音乐中一颗璀璨的明珠，在19世纪浪漫主义时期达到了鼎盛发展的状态，作曲家们在钢琴伴奏与诗、歌中建立了一种平衡的有机关系，使三者完美地结合在一起。德国浪漫主义时期作曲家罗伯特·舒曼的《诗人之恋》声乐套曲被誉为艺术歌曲的经典之作，在本文中，借助文学词汇——“人格”——诠释艺术歌曲中的钢琴部分，并且通过分析这部声乐套曲中钢琴伴奏的艺术价值，从而展示钢琴音乐在艺术歌曲中的独立人格。

关键词：艺术歌曲  钢琴伴奏  舒曼  诗人之恋  独立人格

中图分类号：J624.1

艺术歌曲是一种由诗乐结合的单声部声乐体裁，浪漫主义时期的作曲家通常将钢琴作为艺术歌曲的伴奏，其原因在于钢琴作曲技巧在19世纪已经相对比较成熟，而钢琴伴奏也从早期只有和声与节奏的烘托逐步的调整与扩充，直至浪漫主义时期迎来舒伯特与舒曼的“艺术歌曲时代”，钢琴伴奏与声乐演唱的艺术价值已达到高度统一，同时，在艺术歌曲的表演中，不仅演唱者需要理解歌词的内容，钢琴演奏者还需对语言歌词进行深度的分析了解，并且选取合适的演奏方式与声乐巧妙的融合，从而提升艺术歌曲的感染力，并且表达了作品的艺术特性。由此可见，两者对艺术歌曲的完美诠释都有着决定性作用。

一、创作背景

罗伯特·舒曼（1810-1856）是继弗朗兹·舒伯特（1797-1828）之后另一位伟大的浪漫主义艺术歌曲创作者。舒伯特虽然属于浪漫主义时期的音乐家，但他的作品中仍然充满着浓厚的古典主义色彩;而舒曼则是一位忠实的浪漫主义追随者，他不仅是一位具有浪漫情怀的音乐家，而且是一位细腻的文学家，所以他被后人称为“诗人音乐家”。……