王心怡

摘要：文艺复兴与巴洛克在西方艺术史中具有重要的地位。本文以乔托的《犹大之吻》和委拉斯贵支的《宫娥》作为研究对象，从沃尔夫林的风格学角度出发，对比分析文艺复兴与巴洛克的绘画语言，阐述背后蕴藏的时代精神和文化内涵，以此揭示文艺复兴与巴洛克的风格演变。

关键词：沃尔夫林  文艺复兴  巴洛克

中图分类号：J205

目前，虽然有很多学者对文艺复兴与巴洛克绘画进行研究，但很少有对两者之间的绘画语言进行对比分析。因此，借用沃尔夫林在《艺术风格学》中提出的五组概念，线描和涂绘、平面和纵深、封闭的形式和开放的形式、多样性和同一性、清晰性和模糊性，从线条、透视、构图、色彩、光影等角度，分析文艺复兴与巴洛克之间的艺术转变过程，以此揭示文藝复兴与巴洛克的风格演变。

一、线描和涂绘

（一）线条与块面的造型比较

“线描和涂绘”是绘画中表现造型的基本要素，即线条和块面。《犹大之吻》主要造型要素为线条，通过强调边缘轮廓线从而使耶稣等人物形象与背景区别开来，带有浮雕般的效果。如犹大身穿黄色斗篷，运用如刀刻般坚硬的线条表现衣褶，身旁的祭司长、法利赛人的差役多用棕色玫红线条勾勒，线与线的紧密穿插把整个画面组织起来，体现了画家对于线性运用和透过斗篷的人体表现能力。

与此形成对照，委拉斯贵支的《宫娥》是“涂绘”的典型代表。以块面作为造型的基本要素，边缘线消失在轻薄的空气中，所以我们无法辨别公主的每根头发、衣裙蕾丝以及卧犬的短毛。……