朱海雁

摘要：在色彩斑斓的室外世界里对光和色的追逐，强调“真实的色彩”，轻视形体，彻底放弃传统绘画艺术标准，是西方印象主义画派的艺术准则。印象派画家通过对光学、色彩、构图的理论研究和实践尝试，表达了艺术家独特的视觉经验和情感诉求。这种依赖于“视”而不依赖于“知”的艺术表现方式，引发了观赏者对印象派绘画作品中“光色交融”的视觉画面效果的追捧。印象主义画派在纯色彩领域和画面视觉效果上的探索和实验，虽然有绘画艺术语言程序化的局限性，但是也深深影响了后来艺术流派。

关键词：印象主义  光色交融  色彩心理  色彩情感

中图分类号：J605

印象主义画家受到了哲学领域中的实证主义和库尔贝的“现实主义绘画”精神的影响，把对生活的真实感受表现在他们的画面上。打破了西方传统所推崇的学院派绘画程式，不求构图的完整性，主张对景作画，追求真实自然地描摹瞬间的视觉印象，为捕捉稍纵即逝的生活场面和自然景观，而追求偶然和率真的效果。雷诺阿的画“既欣赏欢乐的人群的行动，也陶醉于节日之美”。塞尚、梵高、马蒂斯都曾经在自己的言论中，把印象主义画家在色彩领域的探索视为“色彩解放”的重要环节。大多数印象主义画家侧重于视觉印象和光色效果，减弱轮廓线，模糊外形，运用纯色，追求色调的高明度，表现绘画色彩关系独立的美，使色彩这一造型语言得到了前所未有的发挥。

同时，印象主义绘画观念也在某种程度上使绘画创作完全陷入了一种追求纯粹视觉性，追求视网膜的真实性的境地中。……