姚育明

四月份的时候，一朋友发我一个消息：“首届当代海派艺术家十二人作品展”在SQUARE公共艺术展馆开幕，展出时间27天。我当即向朋友表示去参加开幕式。之所以没有犹豫，除了那句最简洁的介绍“和而不同，卓尔不群”外，更是因为想见一个人：陈心懋。他是参展的12位画家之一，我可是好久好久没见到他了。

这么多年来我一直牵挂着他，准确地说一直关注着他的绘画信息，比如最近的这次画展，虽然只从网上搜到四幅，但我一眼就认了出来，他的风格是独一无二的，辨识度极高。这还是2016年的灵石系列，第一幅是芝石图;第二幅是线条粗细不一、颜色深浅迥异的几块石头，右上角题有辛弃疾《摸鱼儿》中的一段宋词;第三幅是既像堵在门框间的一块石头又像一幅倚于楼梯旁刚完成的灵石画作;第四幅就是一块仿佛被风雨侵蚀过久的石头，它的造型和细部笔触更像一块石芽。

我看的时候很自然地想到，到底有多少人会欣赏这种画面呢？我很早就知道他画画，也看过几场他的画展，印象最深的是《史记》系列。可真正走近并开始理解他的绘画大约在1996年，那时我对绘画产生了浓厚的兴趣，特地带着自己的胡涂乱抹去找他请教。他很耐心，说了很多，漫谈中他谈起一位画家，我忘了那人的名了，他说那先生画画像掘地一样，越来越深入下去，离地面越来越远，对上面的事全然不顾，到最后，心里只有自己的地层世界了，别人也看不懂他的画了。

我觉得陈心懋的状况也很相仿，他才情恣肆，又内敛成稳，他的画似乎越来越简单，也越来越费思量。……