摘 要：谈到全球近代音乐史，那么必不可少要提到斯克里亚宾。这位包揽了伟大钢琴家和作曲家两个头衔且对音乐史有重要影响的人物，人们在提到他的时候却总先联想到他钢琴家的身份，殊不知他在音乐创作上的成就对后世学习、研究音乐具有重要价值。为此，文章以交响诗《普罗米修斯》为分析斯克里亚宾艺术风格的案例，从中探索和研究斯克里亚宾运用于音乐创作中的音高关系体系和其所表现出来的内涵。

关键词：斯克里亚宾;神秘主义;神秘和弦;色彩音乐

注：本文系2019年度黑龙江省艺术科学规划重点项目“斯克里亚宾交响诗研究”（2019A002）研究成果。

一、斯克里亚宾和交响诗

《普罗米修斯》的概述

斯克里亚宾的音乐学院学习之路是从16岁开始的。他在1888年考入了莫斯科音乐学院，在塔涅耶夫门下学作曲，在萨福诺夫门下学钢琴。在1896年，他就把自己的演出作品带到了欧洲。1898年到1903年期间，他在莫斯科音乐学院教学生弹钢琴，并从事音乐创作。1903年后，他到瑞士、巴黎等地进行旅居，七年后返回莫斯科。后来，他又反复出国演出，直到1915年4月27日在莫斯科去世。

斯克里亚宾到了晚期开始在音乐创作中融入其他艺术，本文的重点分析案例交响诗《普罗米修斯》就是其中一个典型。《普罗米修斯》音乐演奏中运用了管风琴和乐队合唱以及色彩风琴。这种风琴能在演奏的时候把和音乐相关联的色彩呈现在银幕上，实现音色通感展现。

二、交响诗《普罗米……