选自《风》，2000年。瑞塔·派瓦雷恩 摄

芬兰有着古老悠久的历史，拥有看似永恒的自然风光、丰富的艺术文化，但芬兰也是一个相对年轻的国家，它的身份认同感还处于较为新生的阶段。

芬兰艺术家瑞塔·派瓦雷恩（Riitta P?iv?l?inen）把芬兰自然风景和当地人的衣物、布料以一种独特的美学方式结合起来。在她的作品中，芬兰的严寒气候也扮演了重要的角色，那些被人丢弃的衣物在冰天雪地中重新获得了新的生命，观众也可以从中解读出开放性的故事。

对于瑞塔·派瓦雷恩来说，风景不止是物理环境，还暗示着情绪。作品中出现的衣物和布料都曾被人穿过、使用过，和人的身体发生过亲密的接触，在它们身上，有生命存在过，也有故事发生过。作品中包含着一种主观的、不确定的直觉，正是这种解读的模糊性让她的作品充满生命力，需要观者在观看的过程中积极地进行想象。

選自《蓝色森林》，2004年。瑞塔·派瓦雷恩 摄

选自《河流的音符》，2013年。瑞塔·派瓦雷恩 摄

选自《河流的音符》，2014年。瑞塔·派瓦雷恩 摄

瑞塔·派瓦雷恩1969 年出生于芬兰的马尼卡，取得赫尔辛基艺术与设计大学的学士与硕士学位。她在欧洲和亚洲举办过一系列个展和群展。

她的作品被赫尔辛基当代艺术博物馆、芬兰摄影博物馆、瑞典国家艺术委员会等知名机构收藏。

与瑞塔·派瓦雷恩对谈

阿拉斯戴尔·福斯特：你的作品不仅是简单的风光摄影，自然景观对你来说意味着什么？

瑞塔·派瓦雷恩：对我来说，自然景观是具有私人性、主观性的。……