杨辉：《喜剧》（陈彦）

作为陈彦“舞台三部曲”的收官之作，与《装台》《主角》一般，《喜剧》亦当作“寓意小说”读。其要义有三：一为喜剧所承载之“道”之寓意究竟为何;一为喜剧技艺与时代、社会，一时期的审美风尚之间的关系如何妥帖处理;一为作为艺术创作主体，喜剧演员如何处理自我与“道”和“技”及现实的复杂关系。以对火烧天、贺加贝、贺火炬父子两代人于不同时代中的艺术选择及其际遇的详细铺陈，陈彦表达了他对“喜剧”的深入思考和艺术化的处理。此种思考之意义，不限于喜剧演员的个人修养，而是包含着主体处理自我与时代和传统的关系，从而完成个人人格之修成的重要义理和进路。此种进路亦可上达至更为普泛的民族文化精神返本开新的基本路径。

（选自《须明何“道”？如何修“艺”？将何做“人”？》，《中国当代文学研究》2021年第4期）

陈培浩：《喜剧》（陈彦）

《喜剧》是陈彦继《装台》《主角》之后的又一现实主义长篇力作。从中我们不难发现他对现实主义的执着。《喜剧》实践的不是一般写实派意义上的现实主义，而是通过塑造“典型环境中的典型人物”来把握时代“总体性”的现实主义。通过贺加贝等秦腔演员在泛娱乐化时代精神变形记的书写，《喜剧》表达了对主体在碎片化、娱乐至死时代中的精神异化的忧心，也对喜剧化时代的精神症候及文化病灶作出了自身的勘探和诊断，由此而扬起向“总体性”进发之帆。

（选自《现实主义：典型、总体性和能动性之辩》，《中国当代文学研究》2021年第4期）