不同时代的珠宝爱好者，总是有着属于他们那个时代的独特偏好，古至今来，他们都有着何种时代印记。

巴洛克风格（17世纪）

风靡整个17世纪的巴洛克风格珠宝，强调空间感和立体感，极为奢华且充满激情。

采用巨型红宝石、蓝宝石、祖母绿等彩色宝石，以极为华丽的繁琐工艺镶嵌于稀有金属之上，同时运用多种工艺和艺术呈现方式，打造独一无二的奢华形象。另外，由于宗教在巴洛克艺术中占有主导的地位，因此巴洛克珠宝同样带有浓郁的宗教色彩。时至今日，它依然是珠宝历史上浓墨重彩的一笔。

乔治王朝时期（ 1714—1837）

不同于巴洛克时期，18世纪初，珠宝不再被统治阶层把控，而开始流传于中产阶级。

乔治王朝时期，珠寶通常采用纯手工打造而成。金，作为当时异常珍稀的材质，广受欢迎。而在设计工艺上，微缩画像等主题的纪念珠宝被广泛采用以表达爱意，自此成为乔治王朝珠宝的另一个特征。

维多利亚时期（1837-1901）

英国维多利亚女王统治时期，珠宝流行伴随着女王人生更迭而划分为三个时期。1837-1861年以浪漫为特点，珠宝设计充满诗性精神与爱意，象征着她与阿尔伯特亲王的美满婚姻;1861-1880年，阿尔伯特亲王离世，珠宝主色调开始转向黑色方向，予以悼念爱人已逝之哀;1880-1901年，浮雕宝石入乡随俗，灵感来自古亚述、古希腊、伊特鲁里亚、罗马、埃及、哥特和文艺复兴时期的主题，珠宝设计于极简中彰显精致与高贵。

新艺术运动时代（1890-1914）

新艺术，灵感源自大自然，以想象力和曲折的艺术表现形式为特点。花卉、动物、蝴蝶和昆虫图案十分常见，还有各类虚幻人物，如仙女和美人鱼。设计理念从女性方向开始转化为奇珍异兽，也象征着妇女解放运动的开端。

爱德华时代（1900-1915）

爱德华时代，珠宝以“花环”式样著称，毫无疑问，丝带和蝴蝶结式样的花环成为当时设计元素的首选。源自18世纪的装饰物，极为奢华的珠宝也成为富人炫富的独特方式。现象宝石、精美钻石和珍珠镶嵌于工艺精湛的铂金底座上，是爱德华时代最鲜明的主题。

装饰艺术时代（20世纪20、30年代）

装饰艺术珠宝，以精致的几何图案为基础，采用大胆而对比鲜明的颜色，完美诠释战后人们对于实用主义的青睐，对缤纷世界的渴望。

复古时期（20世纪40年代）

20世纪40年代初，由于铂金大量用于军事，珠宝原材料开始向黄金或玫瑰全过渡，而传统的大量宝石也被小颗钻石和合成宝石所取代。重新回归平静的生活，开始驱使人们向优雅、柔美、高贵方向过渡。

21世纪

现代珠宝，得益于科学技术的发展，多种珍稀宝石的开采和切割工艺的进步，以及珠宝工艺大师对于美的重新诠释，让珠宝开始往更多领域进发，抽象与具象，繁复与简约，复古与新潮，都在新的时代下有了更多的诠释可能性。

助理时装编辑：王月青