向悉嘉 卢旭珂

摘要：从古至今，设计师与使用者的话语权关系在不断发生变化。现今，国内设计虽然随着时代的进步在向好的方向发展，但是进步缓慢，尤其是在设计得不到重视的情况下，存在设计师无法掌握与使用者对等的话语权，以及使用者的心理需求得不到满足的问题。设计对提升全民审美具有至关重要的作用，而平衡好设计师与使用者之间的关系，使设计作品既符合市场又符合审美，是行之有效的方法。本文对设计师与使用者之间的话语权变换进行梳理，发现只有设计师与使用者站在同等高度进行沟通交流，才有利于产生优秀的设计作品，并提出使设计师与使用者拥有同等话语权的方法，从而推动设计的良性循环。

关键词：设计师;使用者;话语权

中图分类号：J03 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）09-0-02

不同时期设计师与使用者的话语权关系不同，所以设计作品的最终呈现效果不同。当今时代，设计师与使用者之间的话语权关系是复杂多样的，所以设计作品也会有所不同。应从多种话语权关系中找到设计师与使用者之间话语权的理想关系，从而使设计作品达到最佳的状态，以此提升国内设计水平与全社会的审美水平，改善我国的设计环境，推动我国设计的发展。

1 不同时期的设计师与使用者之间的话语权关系

1.1 封建时期

不论是东方还是西方，在封建时期，作为使用者的贵族阶级通常把手工艺人视为体力劳动者，他们只注重工艺品的题材和内容，轻视手工艺人在作品创作过程中的个人价值，并且在独创性和个性这两个方面，对手工艺人进行了一定的限制，这些手工艺人的个人价值和社会地位并没有得到认可和重视。因此，我们不难发现，这一时期的设计中，使用者掌握的绝对话语权，手工藝人掌握的只有技能。

在中国的封建时期，普通百姓只能单纯追求基本的物质满足，设计师是手工艺人，设计的使用者都是贵族阶级和统治阶级，两者之间极大的地位差距导致话语权都掌握在使用者手中，而这一漫长时期的产物大多是为了体现统治阶级或贵族阶级的身份、财富、地位、权力，带有使用者极强的个人色彩。例如，康雍乾三代皇帝在位时期，官窑瓷器的设计风格天差地别，其与皇帝的性格喜好有着密切的关系。“清三代”官窑瓷器体现出了康熙的大度与豪迈、雍正的精致与静雅、乾隆的华贵与辉煌。所以当时的设计师是为封建统治阶级服务的，话语权掌握在少数统治阶级手中。

西方手工艺人依附于行会，前期入会进行培训，学徒期满后，则可以从赞助人手中签署合同条款。其中，艺术赞助者分为五类，分别是市民团体、手工业和商业行会、宫廷王室皇族具有重要影响力的富有私人资助者、宗教团体委托、富有市民[1]。因此，当时西方的手工艺人受艺术赞助者、消费者、消费社会、消费文化的制约[2]，设计的作品也听从于消费者、艺术赞助者，同样没有独立的话语权。

当话语权掌握在使用者手中的时候，设计作品会带有使用者的个人色彩，而非设计师的个人特色。同时，设计师的创新创造也只能体现在技术上，美的表现受到局限。

1.2 工艺美术时期

英国于1688年结束了封建制度，但设计师与使用者话语权不平等的情况依旧存在，新生的资产阶级仍然希望通过华贵的设计来彰显自己的财富与地位，设计师依旧服从于使用者。

1851年，英国想通过举办第一次世界博览会来炫耀自己的强大，但是水晶宫博览会上展出的产品粗制滥造。由此可见，工业革命带来的批量化生产与维多利亚繁复风格的强行结合导致了设计水平的直线下降。

所以，便有了“工艺美术运动”的出现，这是设计师对艺术装饰的一种探索，他们既强调为民主设计，又强调必须采用纯粹的手工艺。其中的代表作之一便是威廉·莫里斯为自己设计的“红屋”，威廉·莫里斯本人既是设计师，又是使用者。“红屋”的特点如下：非对称，建筑功能齐全实用，没有复杂的装饰。这给了我们一个新的启发——设计师和使用者如果都具备良好的教育背景、审美能力，那么设计作品就可以达到实用性与美观性的和谐统一。

1.3 现代主义时期

到了现代主义时期，设计师们希望从艺术与技术、形式与功能中寻找一个新的平衡点，寻求设计作品的完美表现，满足人类的心理需求。20世纪初，德国第一所艺术设计学校包豪斯的建立，解决了“形式与功能”之争，设计应该坚持以人为本的设计理念，形式追随功能。这个阶段的大部分设计师出身于中产阶级，有自己的主观意识，且立志改革，追求理性主义与民主主义，追求形式追随功能的设计理念，掌握了设计的主动权。

大众都消费得起的、追求功能的产品，必须大批量机械生产。从另一个角度看，大批量生产的物品，为了保证实用性，必然会放弃部分装饰，这可能导致使用者的心理需求被忽视。如建成于1950年代中期，位于圣路易斯市的Pruitt-Igoe公共住宅项目，由于没有太多装饰，过于理性与冰冷，很多民众选择搬离，越来越多的罪犯在此聚集，因此政府不得不将其拆除，这一事件被詹克斯称为现代主义建筑的“死亡”。当设计师掌握了绝对的话语权，最终的设计作品便有可能过于理想化或者简单化，难以周全考虑使用者的实际体验。

1.4 美国出现设计师行业

二战时期，欧洲大批设计师为避战火来到美国，美国本土设计师与欧洲设计师在美国共同发展，将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求相结合，推动了美国设计行业的发展。随着经济的发展，中产阶级的壮大，其对生活品质有了更高的要求，这对设计行业的发展也起到了巨大的推动作用。

这一时期的设计师与使用者大多为中产阶级，他们的教育背景、生活环境、价值观念相近，因而双方可以在同一高度进行沟通交流，话语权处于平等的状态。在这种状态下，设计师的独特性与个性得到体现，使用者的心理需求也得以满足。这个阶段的设计是设计师与使用者双方地位平等而达到的双赢状态。

2 当前国内设计师与使用者之间的话语权关系

2.1 使用者主导话语权

设计是为甲方需求服务的一项劳动，一个商业设计作品最终展示出的效果，必然是与甲方要求挂钩的。在商业设计中，使用者（下文统称甲方）的资本力量强大时，就掌握了更多的话语权。但甲方不一定接受过良好的审美教育，所以最终作品的质量取决于甲方的审美能力。当甲方具备较强的审美能力时，最终的作品便在符合甲方需求的同时符合审美;但当甲方审美缺失，却又在审美方面有自己独特的需求时，作品的最终呈现可能就不尽如人意。例如，北信源的标志设计，虽然能给人留下很深的印象，起到宣传作用，但并不符合大众的审美需要。

这样的情况广泛存在于我国的设计行业，设计师普遍受甲方限制。而甲方的专业素养参差不齐，既有受过高等教育的高才生，也有没读过书的大老板，更有充满历史气息的顽固派。同时，很多企业并不重视设计，认为设计不能提高购买力。此外，甲方诉求不明确，期待设计师给予灵感，也会导致需求反复变动。其在设计过程中，不断向设计师提出要求，不断要求设计师进行修改，会极大地影响设计师的创作思路，以及作品的呈现效果。

2.2 设计师主导话语权

当设计师的知名度达到一定的高度，社会地位也得到提升后，便会掌握更大的话语权。以小米公司的标志更新为例，新标志由日本知名设计师原研哉历时三年在小米公司原标志的基础之上进行修改。原研哉在设计中掌握了绝对的话语权，且他的团队拥有解释权，他们将以前的圆角矩形改变为超椭圆形，主张小米应该具有东方哲学，在此之上体现“Alive”的概念，也因此用弧线的变化体现“生命”的内涵。

但这个设计并不符合大众的预期，甚至很难让大众接受它。而在小米公司的立场上，他们看重的并不是设计本身，而是借助原研哉这位知名设计师的品牌效应进行营销，创造更大的利益。从这一事件可以看出，虽然设计师掌握了话语权，但作为使用者的受众并不买账，而企业也不是为了设计付费，同样不重视设计，这不利于设计的发展与良性循环。

3 设计师与使用者话语权的理想关系与实现途径

3.1 理想关系

任意一方掌握绝对的话语权时，都可能因为自身视野的局限导致最终的作品难以达到最佳效果，而当设计师与使用者的受教育程度平等时，双方设计作品的目的是一致的，也具备同样的审美能力。在这种情况下，使用者的需求能明确地传达给设计师，双方能站在平等的地位有效对话，促使设计作品达到完美的效果。

在平等交流的基础之上，设计师应在审美层面对使用者进行引导。正如前文所说，并非所有的使用者都具有良好的审美素养，他们对美的理解存在差距。因此，设计师要站在更高的审美高度，通过设计作品对使用者进行引导，从而提升社会的整体审美水平。

3.2 实现途径

想要达到这种理想关系，就要让更多人认识到设计的价值。只有使用者认识到了设计的价值，设计师的价值地位才会得到肯定，设计师与使用者才会拥有平等的话语权。而设计师認识到了设计的价值，也就明白了自身所承担的社会责任，从而通过设计对大众进行引导，提升全民审美素养。

3.2.1 举办与推广设计展览

设计展示是指在特定的时间及地点对设计作品进行展览，向设计师与使用者展示当前的设计风格、设计特点以及设计流派。这一过程能够潜移默化地影响大众的审美和生活[3]。

设计展览具备沟通交流、提高审美与人性化服务的功能。因此，由政府或行业协会牵头，举办各个种类的设计展览，不仅可以加强设计师之间的交流，提高设计师的设计素养，互动式的设计作品呈现也能与使用者产生互动，让使用者获益良多，审美水平得到提升，视野得到开阔。

3.2.2 加强美育培养

美育是通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，使人们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养[4]。美育是关注感性的教育，是陶冶感情的教育，是塑造人性的教育。美育并非可有可无，它的发展程度和普遍程度总是与人民的道德、自由和解放并肩而行，它的缺失是无法弥补的。

要从学校教育着手，培养学生的感知力与分析力。从认识到接触到欣赏再到创造，这是一种可以从小培养审美能力的方式。重视这一方式的运用，培养人们良好的审美能力，树立正确的价值观，能为未来的设计师与使用者之间的平等对话打下良好的基础，推动国内各个行业设计水平的提高。

4 结语

无论是以前的设计时代，还是现下的设计时代，都不可避免地存在着设计师与使用者一方占主导地位的情况，而这样绝对的话语权带来了两种结果：一是使用者的绝对话语权导致设计师无法表达自己设计的独创性，设计师的个性被磨灭;二是设计师的绝对话语权使使用者对设计作品的使用需求无法满足，或者心理需求无法满足。这两种情况都不利于设计的良好发展，所以在平等的条件下沟通显得尤为重要。可以通过多举办设计展览来提升设计师的专业素养和拓展使用者的视野，同时加强设计师与使用者之间的交流，使设计作品更好地落地实施，这也能让使用者更好地理解分析设计作品;也可以通过美育的方式提高年轻一代的美学素养，从而使设计师与使用者拥有相同的教育背景、审美水平，这对未来的设计师和使用者都非常有利。这些方式可以向大众传达设计价值的重要性，只有思想观念进步，设计作品才会进步。

设计师与使用者之间话语权的理想关系是平等的，而不是由某一方掌握绝对话语权的。在美学高度上，设计师需要对使用者进行引导，并且通过视觉形象设计，提升社会大众的审美。在使用功能上，设计师需要积极听取使用者的建议，并且满足使用者的心理需求。

参考文献：

[1] 王学凤.从“手工艺人”到“艺术家”——论14-19世纪欧洲艺术市场[J].新疆艺术学院学报，2021，19（01）：17-23.

[2] 任莎莎.话语权的重建——现在性视野下的女性主义设计思想研究[J].大观，2020（01）：10-11.

[3] 袁芳.设计展览对中国现代设计发展的影响与思考[J].设计，2019，32（11）：113-114.

[4] 美育[EB/OL].搜狗百科，https：//baike.sogou.com/v180358940.htm？fromTitle=%E7%BE%8E%E8%82%B2，2021-04-13.

作者简介：向悉嘉（1995—），女，重庆人，硕士在读，研究方向：平面设计。