摘要：中国画是中国几千年来研究和发展至今的优秀绘画种类之一，在漫长的发展中形成了独有的色彩审美。古代文人画对色彩产生了巨大的影响，色彩始终以旺盛的生命力占据着中国画技法与创作中的重要位置，展示出其特有的魅力，色彩体系逐渐发展完善和丰富，形成了独特的设色审美和设色方法，具有鲜明的传统文化意蕴。对设色技法的定义与介绍，有利于体现中国画的传统美学内涵。

关键词：设色；中国画；设色；发展

中国传统文化对中国画的审美视角如技法、创作构思、构图、设色等产生了很大的影响。中国画的设色与西方不同，它有对西方绘画的吸收，但更多的是对传统中国画的继承。设色根据画种的不同，其方法也各异，如工笔画、写意画在设色技法运用上有各自的方法。中国画设色技法不能脱离现实物象、传统文化、情感意识、审美观念而单独存在，这种意识的形成与中国传统文化息息相关，如果脱离了中国文化的土壤，中国画的色彩就失去了根基。中国画在设色方面分为墨和色两种，墨不盖色，色不压墨，这在画作《龟兹印象》中能够体现出来，其色彩浓厚，但是并不艳俗，作者有意识地将背景颜色加深，用虚笔处理佛像与人物接触的部分，用色上更贴近壁画的感觉。

宫廷画具有华丽的色彩，文人画在设色上和它们有区别。文人画色彩以墨为主，强调设色淡雅，画面用笔灵活巧妙，给人一种轻松幽静的感觉，也正是文人画的用色观念使中国画的用色产生了转变。……