李可可 熊震

摘要：南宋前期是院体折枝花鸟画发展的鼎盛时期，其画主要分为政治性和玩赏性两种类型，在很大程度上为皇室权贵服务。在宫廷的阶级意识影响下，其独特的艺术审美观念在后来影响了中国绘画和其他艺术领域的发展。本文以南宋前期院体折枝花鸟画为切入点，分析论证在宋代宫廷意识形态影响下，折枝花鸟画在设色、构图形式设计和绘画表现中蕴含的审美趣味。

关键词：南宋前期；折枝花鸟画；宫廷审美

折枝花鸟画自唐代一举成名，在宋代摆脱人物画的附属身份成为宋代绘画的艺术主体。郭若虚在《图画见闻志》论“古今优劣”中称：“或问近代至艺，与古人如何？答曰：近代方古多不及，而过亦有之。若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”折枝花鸟画的发展得益于画院体制的盛行，当时实行的“崇文抑武”政策为折枝花鸟画的发展壮大开辟了一条康庄大道。折枝花鸟画起初是宫廷生活的装饰，而后扩展成熟为多种形制的绘画艺术。在宫廷审美风尚的驱使下，南宋画师们创造出了在画面设色和构成布局上都非常考究且具有宫廷审美特点的绘画作品。

一、折枝花鸟画设色中的审美趣味

设色，是花鸟画的重要环节，花鸟画必借色而益彰。北宋皇帝赵佶掌权时提倡绘画艺术，对画师有严格的训练和选拔机制。画师们为迎合皇家贵族的审美倾向，所作的大部分绘画作品在设色上充满富丽、贵气、华美的装饰情调。……