梁晨 秦小刚

【摘要】在电视综艺晚会上，灯光是非常重要的组成元素，对于灯光设计有着较高的要求。文中，结合工作实践，就电视综艺晚会灯光设计进行了探讨，希望可以为电视综艺晚会灯光设计提供借鉴。

【关键词】电视综艺晚会;灯光设计;舞台

中图分类号：J9                    文献标识码：A                     DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.10..078

随着现代光源技术的进步，电视灯光的设计也越来越超越单一的"照亮"功能。作为在电视画面中呈现的一个重要元素，使其主动融入舞台表演的空间结构中，进而表明其自身存在的价值。现代电视舞台的可视形象，令人耳目一新，美不胜收，其中一个不能忽视的因素是舞台科技的参与和进步大大地增强了舞台的艺术感染力和变现力。电视灯光设计是含有很强科技性的艺术创造，其原理是利用现有光束、图案、色彩等物理因素，使舞台的景观更加生动、鲜活和形象，从而调动观众的积极性和热情，达到晚会的节目效果。

1. 灯光设备

电视灯光设计师需要选择合适的灯具和光源，并确定好灯具的位置和数量，从而来控制每个空间的光，以此达到预期效果。在一台完整的电视晚会灯光呈现中，设备稳定性是制约晚会画面整体呈现效果的一个重要因素，这几年来，随着国内灯光制造业的发展，电视晚会经常使用灯具如切割灯，光束灯，染色灯等等。因此国产民族品牌整体上来说其质量有了较大的提升，此外，灯光设计师还必须充分了解灯光设备的性能以及光质，进而来选择合适的灯光位置，最后，灯具的功能是多种多样的，设计师需要关注灯具最有效的功能，从而充分达到所需要的预期画面效果。

2. 照度

在进行实时拍摄时，采用低照度大光圈的这样一种拍摄方式会使得画面里的拍摄主体人物更加突出形象，景深更浅，背景更明亮，同时也有利于灯光的色彩效果以及光束的造型在电视画面里的呈现状态，这就适合一些综艺晚会，音乐歌会等等。在需要表现特殊效果的时候，采用高照度面光录制，这种录制方式适合一些舞美设计，以大屏幕为主体画面呈现的这种视觉效果，有利于还原其背后真实的大屏幕色彩及视频素材。此外，照度也跟摄像机的灵敏度具有很大关系，不同品牌的摄像机对照度的要求也不同。灵敏度高的要求的照度会低一些;灵敏度低的要求的照度相对要高一些。

电视灯光设计师可根据不同节目想要呈现的效果来设定面光的照度及光圈的大小。根据实验数据显示，现代高清摄像机在演播室拍摄时，人物面部照度达到750～1500lx，光圈F数达到5～8时，画面还原效果最佳。当然，在实际运用中，不同的节目录制需要采用不同的照度，因此，一切照度的选择还是要以电视画面的呈现效果作为标准。

3. 色温

所谓色温，表示当某一种光源所发射的光的颜色与绝对黑体加热到某一温度时所发射的光的颜色相同时，就用黑体的这个温度表示该光源的颜色温度，简称色温。色温是表示光源的光谱成分的概念。电视录像需要讲究人物逆光，这也是其中最重要的一个影响因素。面光色温一致包括两个方面的含义：其一，要保证光源色温与摄像机要求的色温相一致;其二，在一个场景中，要保证各个光源的色温相一致。当场景光源的色温与摄像机所设定的色温不一致时，就会导致画面的色彩偏差，其中，当场景光源的色温高于摄像机设定的色温时，画面就会偏蓝;当场景光源的色温低于摄像机设定的色温时，画面色彩就会偏红。因此，我们来谈谈其解决方法。经过研究分析，我们可以通过重新调整白平衡或者改变光源色温的方法来调节其面光色温，从而给人以一种视觉上的清晰和明亮。当然，现代的大部分综艺晚会以及电视栏目由于舞台景片光源的发展及LED大屏幕的运用，同时也为了获得较为真实的现场色彩及大屏幕图像，其灯光设计普遍采用5000K左右的高色温光源录制，而且色温统一的一致性更利于展现其最佳效果。

4. 光比

光比是一个通俗直观的说法，它包括几个对比度的概念：分别是主观对比度、圖像对比度、客观对比度和照明对比度。它们的定义分别是：

1、主观对比度=景物最亮部位的亮度/景物最暗部位的亮度;

2、图像对比度=图像最亮部位的亮度/图像最暗部位的亮度;

3、客观对比度=景物最亮部位的反射率/景物最暗部位的反射率

5. 照明对比度=最高照度/最低照度

就宽容度而言，人眼最大，胶片及超高清摄像机较大，高清再次。也就是说，只有当对比度不超过这一范围内时，景物才能按照其正确的亮度比例关系来重现，这将会使得景物的层次、质感、色彩等获得良好的再现效果，进而使画面在技术和艺术上都达到最佳的效果。在灯光设计方面，要选用较好的摄像有限的宽容度，在这个有限的宽容度范围内，会保留更多的画面层次感，提升表现效果的最大可能性。

电视灯光的设计能恰到好处的来控制光比，通过处理光比也能更好的将灯光的明暗，色调，光束等艺术造型方式在画面中很好的呈现出来。不管是标清，高清，还是4K，只要有合适的光比和照度就能制作出色彩还原度好、清晰度高的画面效果。在此过程中，作为电视灯光设计师要学会利用测光表和2号机器找光比，更要学会善于观察，善于思考，从而将设计灵感投入到创作中去。

6. 色彩

电视灯光设计通常是利用不同色彩搭配，以此来烘托出某种特定的气氛，更好地渲染电视画面情绪，衬托出服装道具的色彩，让电视画面“活”起来，更加形象生动，这才达到了真正的艺术效果。其实在色彩运用方面，其原理就是色调，利用不同灯光色彩之间的相互作用来形成一种整体的色彩趋势，对于我们常说的灯光色调，通常可以分为两种，一种是画面直接呈现出来的基本色调，另一种是对画面呈现的色彩进行再处理。就比如电视机对于画面色彩的要求比较高，因为它会直接影响图像显示出的颜色，并将其作为画面的背景颜色。所以总的来说，色彩的作用十分重要，选择一个合适的色彩背景会给人在视觉带来不一样的体验，这可以大大提高画面的空间层次，可以使得画面更加生动，形象。

一般画面的背景色彩是直接受主体形象色彩影响的。这是利用互补色的原理，一旦当画面中背景色彩所占据的范围较大时，其对于主体形象的色彩选择就会倾向于选择与背景色互补的色彩。电视节目对于画面色彩的要求是非常高的，因为它会直接影响图像显示出的颜色，从而会对节目的整个视觉效果造成一定的影响，所以选择一个合适的灯光色彩不仅会给人视觉上带来新的体验，还可以提高画面的空间层次感，使其更具有感染力。电视灯光设计影响色彩呈现的因素也有很多，所以在布光过程中一定要做到有景有色，在进行场景布置的时候，不管场景大小，都需要对区域的光进行相对应的布置。对于背景色彩的调控，需要从色调、影调这两方面控制，即色彩的差异和灯光明暗的差异。对于舞美景片的渲染，一定要考虑到物体表面特性对色彩还原的影响，一般情况下相同颜色的物体，在不同的光源条件下，其呈现出来的色彩变化会有所不同，相反，在相同的光源条件下，相同颜色的物体，如果其表面质感不同，也会呈现出不同的视觉效果。

7. 光位

电视灯光的流动性对于演出空间动态本质的影响力，被现代意义上的导演和舞台设计家所意识到，他们运用光的流动性解决舞台上活动的演员表演与静态布景之间的造型矛盾，把人的生命活动及活动空间值于以光同构的造型本质之中。在对演播厅空间开始进行“改造”时，思考发光的本体——“灯具”是良好工作的开端，因为光不仅仅是塑造空间，它的自身存在也是需要物理空间的。也就是说，灯具也象演员一样，需要占用和利用空间，并与空间对话而共生，即对“灯位”的理解在电视舞台空间中是至关重要的。

LED（发光二极管）光源的发展从各方面为灯光提供了巨大的可能性，以体积来说，从一个极小的点到巨型灯光矩阵，以形状来说，可以成圆形、条形、方形等等。可以这样讲，现代灯具可以任意的形态“藏身”于一个细分空间中，从而完成对舞台空间的造型和渲染。这就要求空间的安排者——舞美设计，要将布景的结构和灯位对结构与空间的需求整体考虑，才可能达到预想的效果。否则，只考虑自身而忽略了燈光灯位的的需求，往往达不到想要的最终结果。

8. 电脑灯编程

电脑灯设计人员要学会自我控制和收敛，该静则静，该动则动。还需具备一定的审美观来掌握晚会整体视觉呈现结构，切忌画蛇添足和盲目追求灯光表现效果而忽略了晚会的整体效果。其中，美声，器乐等节目的灯光色调可以根据音乐风格来定，色彩不易过浓，强化现场白光的运用，要以淡化效果灯具尽量以静态为主，色调讲究整体统一，从而突出舞台的空间感，避免电视还原失真;民族风要充分调动灯光元素形成强烈画面感;舞蹈类节目需要关注移动时间和空间的变化;通俗舞蹈则需注重节奏和律动的变化;高雅舞蹈尽量以静制动，注重画面的唯美，把演员从背景中塑造出来。

9. 结束语

光是电视舞台画面各种视觉因素的统一力量，它作为构图的重要因素，可以在景物与景物，景物与人物，人物与人物之间形成联系和分割，也可以使电视舞台画面各个部分处于主与次，实与虚等各种关系，使各种视觉因素形成统一的构图并给予视觉的连贯性。电视灯光设计师应该具有把握整体画面审美的能力，不仅仅要做到对所有与画面呈现有关的工种如导播、摄像、灯光、舞美、服装、化妆、视频、特效及主持人进行把控，更要掌握其从上而下的命令式节制，而不是根据以往各工种之间的协商式来设计，这样才能更有效的对整个画面质量把控，从而做到把握对灯光的一个整体设计的完美效果。

参考文献：

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